BIFEcomXUXU

Melhores da década - parte 2: subestimados

2009-12-23T17:18:00.008-02:00

Segue agora uma lista mais compromissada com minhas preferências pessoais do que com a influência, o impacto, a vendagem ou qualquer outro critério, os quais foram levados em conta na lista anterior.

Black Box Recorder - Facts of Life (2000): no começo dos anos 2000 o britpop já estava morto. As grandes obras do gênero foram todas feitas nos anos 90 e muitas bandas que fizeram sucesso no estilo estavam extintas. Neste sentido, Facts of Life é uma espécie de "álbum de ressaca" do britpop. A temática é a mesma abordada por Blur, Pulp e companhia: o vazio da vida burguesa inglesa. Mas a grandiloquência, as cores e o clima de festa são substituídos por harmonias com clima de trip-hop e letras amargas, cantadas pela bela Sarah Nixey.

Oh, Inverted World - The Shins (2001): primeiro disco do grupo americano que faz um som que transita entre o power pop e o alt-country, este Oh, Inverted World consegue ser melancólico ("New Slang"), animado ("Caring is Creepy"), retrô ("Girl Inform Me") sem perder a unidade. Um disco daquilo que um dia foi chamado de indie rock, estilo que acabou se perdendo graças a modismos e autorreferência.

Modern Age EP - The Strokes (2001): não foi o Is This It que lançou os Strokes: foi este EP que iniciou todo o hype ao redor da banda que tinha a missão ingrata de ressucitar o rock. As versões de Modern Age, Last Nite e Barely Legal são deste álbum são mais cruas, e mostravam que a banda podia mesmo ter salvo o rock...

Black Sheep Boy - Okkervil River (2005): Will Sheff, líder dessa banda norte-americana, inspirou-se na história do compositor Tim Hardin para criar um álbum com ares country, mas permeado de instrumentos diferentes, como acordeões e trompetes, e guitarras saturadas na medida certa. Destaque para as letras do álbum, como os seguintes versos da canção "For Real": "Some nights I thirst for real blood, for real knives, for real cries. And then the flash of steel from real guns in real life really fills my mind."

The Secret Migration - Mercury Rev (2005): produto de uma banda madura, empenhada simplesmente em fazer boas canções. Ótimas melodias, harmonias que vão da psicodelia de bandas como Love até o folk-country de Neil Young, além de uma infinidade de imagens e metáforas geniais infestando as boas letras do grupo.

The Great Unwanted - Lucky Soul (2006): sem qualquer intenção de inovar, o Lucky Soul foi direto aos anos sessenta das Ronettes para buscar inspiração para um dos discos mais pops da década, capaz de curar qualquer depressão.

The Night Falls Over Kortedala - Jens Lekman (2007): segundo LP deste sueco que, a partir de samples, constrói adoráveis canções retrô na melhor linha Belle & Sebastian.

Melhores da década - parte 1: unanimidades

2009-12-21T22:07:00.003-02:00

Dividi minha lista das melhores da década em três. Nesta aqui vou postar as unanimidades dos anos 2000: bandas e artistas que, por motivos óbvios, estão em quase todas as listas especializadas publicadas neste ano. Tentei ser abrangente.
Depois vou publicar uma listinha com os subestimados da década. Por fim, outra listinha com singles.

Radiohead - Kid A (2000): a história é conhecida: todos esperavam um novo Ok Computer, mas a banda retornou com um disco esquisito, sem guitarras e carregado de batidas eletrônica quebradas que soa muito melhor hoje em dia. Com letras urbanas e totalmente paranóicas, a banda antecipou muito do que seria o pop na década vindoura, ajudando a catapultar o Radiohead para o panteão das bandas politicamente corretas que "têm algo a dizer".

Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robots (2002): que tal falar sobre morte e solidão através da história de uma menina que treina karatê para combater robôs rosa? Com essa idéia os malucos do Flaming Lips compuseram um dos mais belos discos da história. Ou há alguma canção mais bonita do que Do You Realize?

Wilco - Yankee Hotel Foxtrot (2002): o disco foi da rejeição pela gravadora a um Grammy após ter sido vazado na internet, o que ajudou a mostrar a força do MP3 e de sites especializados. O disco mistura estilos tradicionais como country e folk com experimentalismo dos bons, consolidando o Wilco como uma das mais criativas bandas americanas.

Arcade Fire - Funeral (2004): molecada canadense com um show insano e um estilo extremamente original que conseguem fazer com que músicas sombrias soem empolgantes. Nada produzido na década soa como essa banda.

Beirut - Gulag Orkestar (2006): projeto do moleque Zach Condon que trouxe elementos música do leste europeu para o pop. Outro disco original, que não soa como nada feito nesta década, apesar das várias referências musicais do disco. Mostrou que nem só de anos 80 vive a música pop.

Radiohead - In Rainbows (2007): fora da EMI a banda conseguiu surpreender (e vender) na era do MP3 ao lançar um disco sem preço. Além disso, a qualidade musical ajudou no hype: sem abandonar os experimentalismos, nem retornar para a fase Ok Computer, o Radiohead lançou seu álbum mais acessível na década.

TV on the Radio - Dear Science (2008): a música negra por excelência na década foi o R'n'B. Aliás, há um bom tempo que os negros abandonaram o rock'n'roll. Assim, é muito interessante ouvir uma banda como o TV on the Radio, formada majoritariamente por negros nova-iorquinos, que vai contra o consenso e investe no rock. A influência de toda a música negra criada desde os acordes revolucionários de Johnny Be Goode está presente de forma marcante no disco: ritmos quebrados, alto alcance vocal, metais providenciados pelo saxofonista do grupo Antibalas Afrobeat Orchestra etc. Mas, apesar de todos esses elementos, as canções ainda têm uma estrutura pop.

The XX - XX (2009): a primeira década dos anos 2000 revisitou os anos 80 à exaustão. Os XX não fizeram diferente, mas conseguiram fugir dos excessos daquela década. No primeiro disco da banda, claramente influenciado por The Cure, Joy Division, Bauhaus e outros grupos vestidos de preto, a banda optou por silêncios, riffsde guitarras curtos e duetos lascivos entre os vocalistas. Podia ter saído em 1983, mas foi lançado 26 anos depois. Por isso, é original.

Melhores da década (parte 1) - gaiotto

2009-12-07T18:50:00.021-02:00

A partir deste post elegeremos de maneira obviamente idiossincrática os melhores discos da década. Ou os que mais nos chamaram a atenção, ano a ano. Terei os meus critérios e o Chiaretti os dele e, é claro, desagradaremos muita gente. Procurei não repetir bandas, apesar de algumas como Franz Ferdinand e Queens of the Stone Age merecerem muito. Também busquei pescar na memória aquilo que mais ouvia na época, independentemente de minhas preferências atuais (que não mudaram quase nada). Enfim, pra quem gosta de listinhas, divirta-se!

2000 – QUEENS OF THE STONE AGE – RATED R

Responsável por trazer o stoner rock ao mainstream, o segundo disco da banda do inquieto Josh Homme causou extremo impacto no começo da década e influenciou um imenso número de bandas internacionais e brasileiras. Guitarras rasgadas e muito altas, vocais ora berrados ora melódicos-pop e letras nada conservadoras, unidos a uma produção impecável. Divertido lembrar do choque no Brasil com a apresentação “à vontade” no Rock in Rio. Destaques: “Feel Good Hit of the Summer” e “The Lost Art oh Keeping a Secret”.

2001 – LOS HERMANOS – BLOCO DO EU SOZINHO

O disco que mudou a música brasileira no início do século XXI: trouxe o samba ao indie e enfiou o rock de volta à MPB. As reações foram fortes e variadas no lançamento, principalmente por se tratar de uma banda que dominava o pop adolescente da época. Fato é que ninguém esperava uma obra repleta de letras cuidadosamente construídas, misturadas a harmonias estranhas e acordes que não se tocavam por aqui há anos. Apesar de ter horror ao termo, pode-se dizer que se trata do típico disco de vanguarda. Destaques: “Retrato pra Iaiá” e “A Flor”.

2002 – LIBERTINES – UP THE BRACKET

Guiados pelo inesperado sucesso do single “What a Waster” (que não fazia parte do CD originalmente), soltaram um dos discos de estréia mais incendiários desta primeira década dos anos 00. Produção cuidadosamente desleixada, forte influência do punk inglês e um guitarrista problemático levaram a banda a todas as capas de revistas britânicas. Não consigo imaginar quantas vezes ouvi esse disco nas minhas viagens de ônibus, ainda no discman. Armação ou não, é uma banda que deixa saudade. Destaques: “Up the Bracket” e “Time for Heroes”.

2003 – THE STROKES – ROOM ON FIRE

Apesar da importância história de “Is This It”, esse é o trabalho que colocou os Strokes em todas as pistas rockers do mundo. Lembro o furor que “Reptilia” e “12:51” causavam no pessoal que freqüentava a noite indie de São Paulo. Bem mais pesado e new wave que seu antecessor, não repetiu, porém, o sucesso de vendas do início da década. Tenho sérias dúvidas se não se trata do melhor disco dos anos 00. Destaques: “Reptilia” e “12:51”.

2004 – HOT FUSS – THE KILLERS

O lançamento desta obra-prima foi a espoleta que faltava pra esse blog ser editado, há longos 5 anos. A matadora seqüência de hits da estréia desses americanos foi objeto do nosso primeiro post. Embora tenham decaído nos discos posteriores, o Killers colocou 4 grandes singles nas paradas: “Mr. Brighside”, “Smile Like You Mean It", "All These Things That I've Done” e “Somebody Told Me”, que conseguiu a proeza de tocar freneticamente até em rádios pop aqui do Brasil. Junto com o Franz Ferdinand protagonizaram o ápice do retorno do rock dançante na metade desta década. Destaques: “Mr. Brightside” e “Somebody Told Me”.

2005 – FRANZ FERDINAND – YOU COULD HAVE IT SO MUCH BETTER

Após explodir no cenário alternativo em 2004, os escoceses liderados por Alex Kapranos se tornaram a maior banda indie do mundo em 2005, com direito a abertura da turnê do U2. O que era restrito às baladas modernetes virou modinha em todos os cantos, principalmente devido ao mega hit “Do You Want To”. Sempre discutíamos qual dos dois primeiros discos deles era o melhor e confesso que até hoje nunca cheguei a uma conclusão. Mas em 2005, ninguém conseguiu superar o Franz. Destaques: “Walk Away” e “Do You Want To”.

2006 – AMY WINEHOUSE - BACK TO BLACK

É incrível, mas apenas 3 anos se passaram desde a aparição repentina de Amy. Se hoje é motivo de chacota e sua carreira se restringe a capas de tablóides, em 2006 a moça apareceu como a “salvação do rock” para muitas revistas especializadas. E não era exagero. Voz incrível, pesadas letras autobiográficas, alusões às grandes divas do jazz e do blues e uma produção perfeita de Mark Ronson foram a fórmula do sucesso. Pra se ter uma idéia do tamanho do negócio, em plena era da pirataria o disco vendeu mais de 300 mil cópias no Brasil. Pena ter virado o que virou. Destaques: “Back to Black” e “Tears Dry on Their Own”.

2007 – GROWLING MACHINES - ROUNDERS

Taí um ano bem estranho no meu mundo musical. Meio cansado da mesmice no rock e bastante ajudado pela lacuna absurda de grandes lançamentos (com exceção do Radiohead, barco que já havia abandonado) lancei-me a desbravar a música eletrônica, da mais pop a mais insuportavelmente experimental. Descartei muitas coisas, mas acabei conhecendo um mundo interessantíssimo, que sempre evitei por puro preconceito. E minha descoberta mais fascinante foi esse projeto, que uniu o brasileiro Wreceked Machines aos holandeses do GMS, dois expoentes do psytrance da época. Fui atrás do disco e do show depois de ouvir a sensacional versão de “Enjoy the Silence”, do Depeche Mode. Por problemas de direitos autorais a faixa ficou fora do álbum, que mesmo assim conseguiu se manter, na minha opinião, como o melhor disco brasileiro de música eletrônica. Destaques: “We Will Never Die” e “Enjoy the Silence”.

2008 – MGMT – ORACULAR SPECTACULAR

Ainda absorvendo a influência eletrônica, acabei dando de cara com o MGMT. Devido ao hype demorei a dar a devida atenção à dupla. Quando percebi que amontoavam o que havia de melhor no indie rock e na eletrônica gastei o iPod de tanto ouvir. Não à toa, o disco foi quase unanimidade nas eleições das maiores revistas européias e americanas e foi difícil encontrar algum amigo que torcesse o nariz ao ouvir pela primeira vez, coisa rara nos dias de hoje. Confesso que quase coloquei o Empire of the Sun neste lugar. Creio, porém, que o MGMT é o grande representante desse novo rock do final dos anos 00: fugaz, inorgânico e malandramente marketeiro. Destaques: “Kids” e “Electric Feel”.

Meat Puppets - Bowery Ballroom (NY)

2009-11-26T19:08:00.007-02:00

Continuando a saga de nosso correspondente internacional em Nova Iorque, agora no show do Meat Puppets, banda que dispensa apresentações.

Curtam aí!

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Meat Puppets

Bowery Ballroom

NEW YORK, NY

Wednesday, November 25, 2009 8:00pm

Por Alex Laner

De volta ao Bowery Ballroom. Mas desta vez para o show do Meat Puppets, a famosa banda que participou do Acústico MTV do Nirvana.

O Bowery Ballroom tem capacidade para aproximadamente para 450 pessoas e é uma pena que a casa estava com apenas 30% de sua lotação para esta noite. A grande vantagem é que fiquei colado no palco.

Os shows começaram bastante cedo, por volta das 20:15, com o Dynasty Eletric, banda bastante interessante com dois integrantes, um rapaz e uma garota, acompanhados de dois MacBooks e um Moog, usando alguns samplers e fazendo uns barulhos estranhos que o Patu Fu costumava usar. Mandaram até um cover "She's Go It".

A segunda apresentação foi do KD, uma banda em que todo mundo toca de tudo. É incrível: não dá para saber que é o tecladista, baixista, guitarrista ou vocalista. Apenas o baterista não saiu do lugar. É difícil definir o som que fazem, mas pode-se dizer que é uma mistura de folk, indie e rock`n roll. Infelizmente não consegui achar alguma informação da banda na internet.

Chegou o mais esperado da noite: Meat Puppets, banda formada pelos irmãos Curt Kirkwood (guitarra e vocais) e Cris Kirkwood (baixo) e o baterista Shandon Sahm. O show começou com nada mais, nada menos que "Plateau", grande sucesso tocado no Acústico do Nirvana. “Lake of Fire”, outra das preferidas de Kurt Cobain, também foi tocada, pra delírio dos poucos presentes.

Fiquei muito surpreso com peso da banda ao vivo. O som estava muito bom e muito forte e todas as músicas terminavam de uma forma que parecia o fim do mundo. Ainda houve a presença em duas músicas do baterista Ted Marcus, que tocou nos dois últimos discos da banda.

Melt-Banana - Bowery Ballroom (NY)

2009-11-24T19:47:00.005-02:00

Fiéis leitores! Conseguimos a incrível façanha de credenciar um intrépido correspondente internacional em alguns deliciosos shows nessa semana em Nova Iorque. O querido Alex Laner (@rootsh) é nosso enviado especial nas apresentações de Melt-Banana, Meat Puppets e Pixies, direto das mais nobres casas nova-iorquinas. Coisa chique, meus amigos.

O primeiro texto enviado agora há pouco foi sobre a barulheira feita ontem a noite pelos japoneses do Melt-Banana, no Bowery Ballroom. Certamente o primeiro e provavelmente o único site brasileiro a falar da turnê deles pela América. Curtam aí um jeito bacana e diferente de contar como foi a apresentação.

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Um perdido em NYC no show do Melt-Banana

Melt Banana 23/11/2009
Bowery Ballroom
6 Delancey St
New York

Por Alex Laner

A ida para o show foi uma aventura. De onde estou, na 106th St (ao lado do Central Park), bastou pegar o metrô B até a Grand Station. Ao descer do vagão senti um cheiro de peixe muito forte, achei bastante estranho e quando sai me vi na China: tudo era escrito em chinês e só chineses descendo e subindo da estação.

Era só seguir o que o Google Maps me disse, mas, perdido que sou, acabei andando umas dez quadras (quando na verdade teria que andar apenas uma). Sem querer, achei uma loja de guitarras maravilhosa no caminho, mas que adianta comprar se não sei tocar nada?

Cheguei enfim ao Bowery Ballroom e olhando de fora achei o lugar pequeno. Para entrar bastou apresentar meu passaporte, pois já havia comprado o ingresso antecipadamente pela Ticketmaster. Resolvi tomar alguma coisa e descobri algo desagradável: a cerveja é caríssima nessa cidade. Cada uma custava US$ 7,00 e o ingresso do show era apenas US$ 15,00.

Ao abrirem as portas, logo na entrada havia um cara de máscara vendendo camisetas, bottons, cds e demais apetrechos do Melt-Banana. Acabei comprando uma camiseta e um botton; como não tinha meu tamanho, alguém vai ganhar um presente...

Soube já lá dentro que haveria uma banda de abertura, que não havia sido divulgada. Entraram no palco em total silêncio, pegaram os instrumentos e continuaram mudos. O vocalista colocou a boca no microfone, mas continuou sem dizer nada, apenas fez uma “capelinha” e então começou uma barulheira infernal. A banda bem que poderia ser instrumental, já que era apenas o vocalista berrando e uma pauleira de instrumentos ao fundo, lembrando um final de show do Sonic Youth.

Ao final do primeiro show os equipamentos do Melt-Banana começam a aparecer. Cadê os roadies? Imaginava que uma banda japonesa fazendo show em outro país traria seus roadies. Que nada! Eles mesmos montavam o palco.

Logo que começaram a tocar, um barulho ensurdecedor feito pelas guitarras de Agata. tomou o lugar. Bom demais! E a galera em peso começou a se trombar, se bater e a pular sem parar com o pesadíssimo som feito pelos quatro japoneses. Ganhei até um pisão no pé de presente. Durante as trocas de músicas a vocalista, Yasuko, parecia imitar um gato. Era o que dava a entender, com aquela voz estridente e a barulheira toda do lugar.

Ainda consegui gravar os 4 primeiros minutos do show, mas um segurança chegou dizendo coisas que eu não entendia. Respondi que não falava inglês e ele só gritava: “no vídeo, no vídeo!”. Pelo menos tirei algumas fotos (sem flash) que em breve mando pra vocês.

Se quiser conhecer um pouco mais do som deles é só dar uma passada no Myspace ou curtir esse vídeo aqui embaixo:

melt-banana bowery ballroom review

Diquita - Quarto Negro

2009-11-23T14:36:00.002-02:00

Banda com um pezinho internacional e com resquícios dos grupos Bonnie Situation e Ludovic, o Quarto Negro é nossa diquita nacional da semana.

Consciência

2009-11-20T17:01:00.003-02:00

Pessoalmente, tenho minhas dúvidas sobre o feriado de hoje. Duvido que tenha lá o impacto esperado e tudo mais. De qualquer modo, uso-o como desculpa para colocar, aqui, cinco sugestões de grandes canções de excepcionais artistas negros. E, neste sentido, aproveito para ser racista: em termos de música popular, os negros são inigualáveis.

Muddy Waters:

TV on the Radio:

Miles Davis & John Coltrane:

Cartola:

Chuck Berry:

O novo-velho grunge

2009-11-12T13:35:00.008-02:00

Jogada de marketing ou processo natural, fato é que o grunge volta forte à cena da música. E jogamos aqui alguns comentários sobre os recentes lançamentos de Pearl Jam e Alice in Chains, dois dos maiores expoentes daquela bagunça acontecida há cerca de 20 anos atrás. Ô, Chris Cornell! Larga o Timbaland e volta pro Soundgarden, vai.

PEARL JAM – BACKSPACER

A eleição de Obama foi o maior acontecimento em prol do Pearl Jam desde o início da banda. Apesar de alguns leves resquícios, finalmente o gênio Eddie Vedder deixa de lado o proselitismo bobo e enfadonho dos últimos discos e volta a fazer o que sabe, deixando em casa a carteirinha do Bono Vox Club. Um esporro de apenas 36 minutos que resgata o binômio fúria/leveza que consagrou o movimento de Seattle. Desde “Yield” não vejo uma seqüência de abertura tão poderosa, com “Gonna See My Friend”, “Got Some” e “The Fixer”, esta com seu refrão grudento feito para arenas. Outros grandes destaques são as baladas “Just Breathe” e a forte “The End”. Essa mudança de ares certamente está relacionada à volta da parceria com o produtor Brendan O'Brien – que trabalhou em “Vs”, “Vitalogy”, “No Code” e “Yield”, a fase de ouro da banda. Outro ponto a ser observado é o fato de Vedder ter reassumido às rédeas das composições, fazendo a quase totalidade das músicas e tornando o álbum mais coeso que seus dois anteriores. Não repetirá o sucesso de outrora, mas felizmente recoloca a banda em seu rumo. Até as próximas eleições ao menos.

ALICE IN CHAINS – BLACK GIVES WAY TO BLUE

Bem ou mal, é inegável que se trata de um disco que faz reviver aquele Alice in Chains mais pesadão e sujo, principalmente do disco homônimo de 1995. Porém, também é nítido que, sem a alma rasgada do falecido Layne Staley, a banda se resume a um bom grupo de metal. É como um grande restaurante que perde seu renomado chef. As paredes são as mesmas, as panelas são as mesmas, os funcionários são os mesmos, o fogão é o mesmo, até o dono é o mesmo... e o cara novo contratado chega a dar conta das receitas. Mas... falta aquele tempero essencial, o diferencial que faz o cliente ir atrás do negócio. Os maiores destaques são as porradas “Check My Brain” e “A Look in View”, composições no formato clássico de Cantrell. A bela balada de encerramento, “Black Gives Way to Blue”, é uma homenagem em forma de esperança, que jamais seria cantada por Staley. Fica a sensação que o novo vocalista, William DuVall, é um músico contratado totalmente dispensável e que Jerry Cantrell conseguiria levar o barco sozinho. Esperava mais do disco, principalmente em razão dos dois singles vazados antes do lançamento oficial.

Força bruta

2009-11-08T14:44:00.003-02:00

O festival Planeta Terra possibilitou a exposição de duas formas opostas de performance musical: de um lado, Iggy Pop & the Stooges e, do outro, o Sonic Youth. Os dois grupos possuem, a seu favor, um inegável histórico de contribuições para o rock, carregando nas costas vários álbuns influentes.
O Sonic Youth, que tocou após uma enérgica apresentação do Primal Scream, optou por divulgar seu último álbum. De hits apenas a espetacular Hey Joni, de Daydream Nation, e Death Valley 69, do início da carreira da banda, gravada com a participação da "musa" No-Wave Lydia Lunch. O resto do show foi focado no som experimental da banda que, apesar de interessante, não combina com um festival do porte do Planeta Terra. O resultado visível: quem não era fã da banda ficou entediado.
Iggy Pop & the Stooges seguiu o caminho oposto: ciente que estava lá para animar milhares de pessoas, o grupo optou por escolhas certeiras de repertório: do início com Raw Power, até o final com Lust for Life, passando por Fun House, Gimme Danger, 1970 e The Passenger, o setlist foi irrepreensível. Mas não é só isso: Iggy Pop, como era de se esperar, deu um show a parte: dançou, correu, chamou o publico para o palco, se enfiou no meio da platéia e tocou boa parte do tempo com a bunda de fora. Mesmo quem não era fã de carteirinha da banda se impressinou com a atuação do frontman.
E esta aí a diferença: Sonic Youth pareceu ignorar as característica do Planeta Terra, do público, de sua história e a mediocridade do último álbum. Já Iggy Pop sabia para que estava lá para divertir o público, seja ele composto ou não de fãs fanáticos.

* * *

Além de Iggy Pop e Sonic Youth, assisti aos seguintes shows:
Primal Scream: a banda teve sérios problemas como som no começo, que estava baixo e abafado. Mas assim que o problema foi resolvido a coisa engatou e canções como Movin' On Up, Accelerator, Rocks e Swastika Eyes garantiram a diversão. Detalhe, ainda, para o Bobby Gillespie andando calmamente pelo público não-VIP durante o show do Iggy Pop.
Maxïmo Park: chato. Ponto final.
Copacabana Club: um Cansei de Ser Sexy capitaneado por uma cantora que, definitivamente, não cansa de ser sexy. Tirando a vocalista, é apenas um sub-CSS.
Ting Tings: quem trocou o Iggy Pop pelas Ting Tings garantiu seu lugar no inferno do rock.

Pior da Semana

2009-11-07T01:09:00.004-02:00

Nesta semana uma sequência de vídeos foram jogados na web para promoção do novo disco daquela que um dia já foi minha banda preferida, o Weezer. A crítica ao "Raditude" eu deixo para outro dia. Ou para nunca. Ficaremos apenas com as imagens abaixo. Entre uma festa bizarra no programa do Letterman e um cover do Coldplay, a turminha nerd de Rivers Cuomo conseguiu polemizar com a aparição de Kenny G - o rei dos consultórios dentários - em uma de suas apresentações na TV.

Sempre achei que o Pitchfork andava pegando pesado demais com eles nos últimos discos. Tenho que admitir: estavam certos. Aliás, assim como ocorreu com "Make Believe", Rob Mitchum detonou a banda em sua resenha para o novo álbum. Ele que também se revela um grande fã decepcionado.

Além dos vídeos boçais, justifico minha revolta por conta da participação do rapper Lil Wayne na patética faixa "Can´t Stop Partying" e da colaboração do produtor Dr. Luke, o fazedor de músicas de Britney, Miley Cyrus, Pink, Backstreet Boys etc...

Como diria minha avó: "Brincadeira tem limite".

weezer kenny g raditude

500 citações

2009-10-29T20:48:00.006-02:00

O queridinho indie na 33ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo é, sem dúvidas, 500 Dias com Ela (500 days of summer, de Marc Webb). É uma comédia romântica do tipo boy-meets-girl estrelada por Joseph Gordon-Levitt (10 coisas que odeio em você) e a bela Zooey Deschanel (que, além de atriz, toca no due She and Him). O filme não teria nada de diferente não fossem as referências: o menino, Tom Hansen, gosta de Smiths, Belle and Sebastian, Edward Hopper, swinging london e cinema francês. A menina, Summer Fin, também. E isso é uma desculpa para que o filme todo seja povoado dessas referências.

O problema é que as citações lançadas a cada 15 segundos sobre o expectador não passam de uma cortina de fumaça: o roteiro do filme é ruim, os diálogos são ruins, os personagens são ruins. Outras comédias românticas como Ligeiramente Grávidos, Simplesmente Amor ou mesmo a série O Diário de Bridget Jones são bem melhores cinematograficamente.
Contudo, na estréia, o público alternativo parece não ter notado que o filme é ruim: a cada citação reconhecida (por mais óbvias que sejam, como um Here Comes Your Man, dos Pixies, ou um poster do Psychocandy), o público vibra: "olha, olha! Jesus!"
Me lembrei então de um dos primeiros filmes indie que bateram no mainstream: Alta Fidelidade, baseado na obra de Nick Hornby. Estavam lá todas as citações óbvias: Belle and Sebastian, Nirvana, The Jesus and Mary Chain. Mas o filme (e o livro) fugia do clichê, com citações de bandas obscuras, clássicos soul e funk. E, mais do que isso: o filme é bom! Alguém que goste de bom cinema pode assistir ao filme e se divertir mesmo sem compreender qualquer das citações. Não é o caso de 500 Dias com Ela.
Talvez isso mostre o que é ser indie hoje em dia: é ter um repertório que, mesmo composto de obviedades colhidas pela internet, dê uma ilusão de superioridade. É saber citar, é saber compreender as citações. Já a esperteza, aquela pontinha de arrogância e, acima de tudo, o humor, são coisas do passado.

Jornada ao passado

2009-10-21T23:21:00.004-02:00

Parece que a molecada só conhece bandas surgidas a partir da década de 80. O pós punk de Joy Division, Gang of Four e Sonic Youth é o marco zero. Pioneiros são totalmente ignorados.
Neste sentido, soa genial a atitude de alguns artistas de regravar albuns clássicos inteiros.
Os Flaming Lips prometem gravar o Dark Side of the Moon, do Pink Floyd, todinho. Como devem ter lido na Wikipedia, o Pink Floyd é aquela banda careta dos anos 70, odiada pelos punks. Mas não dá pra ignorar: alguns experimentos do Pink Floyd foram muito influentes. Radiohead que o diga! Enquanto a tal gravação completa não sai, dá pra ouvir uma prévia: o grupo tocou Eclipse, a última faixa do disco, no Morning Becomes Ecletic, da KCRW.
O Beck também está dando sua contribuição através do Record Club. O projeto, que reúne figurões como Nigel Godrich, Devendra Banhart e Binki Shapiro, já regravou o seminal The Velvet Underground and Nico e agora está fazendo o mesmo com The Songs of Leonard Cohen, álbum que deixa as letras (e o nível de depressão) de um Ian Curtis no chão...

Melhor da semana

2009-10-09T18:54:00.008-03:00

Para alegrar seu feriadão, um apanhado das melhores dicas que demos nessa semana via Twitter.

MIAMI HORROR - SOMETIMES

Belo vídeo dessa banda australiana conduzida por Benjamin Vanguarde, sujeito que já produziu remixes para os conterrâneos do PNAU e para o Bloc Party. "Sometimes" é o single de trabalho do primeiro disco deles, que ainda será lançado no começo de 2010. Potencial para ser hit indie desse final de 2009.

GIRLS - TRUE LOVE WILL FIND YOU IN THE END

Talvez a banda mais comentada no momento no cenário alternativo, os californianos do Girls mandaram muito bem nessa bonita versão para Daniel Johnston (sim, aquele).

FRANK JORGE - É HORA DE FINGIR (MGMT COVER)

O mito gaúcho manda um cover em português para "Time to Pretend", do MGMT, em show no Itaú Cultural. Alguns não entenderam a brincadeira, mas enfim... "quero dar um rolê-ê".

BLACK DRAWING CHALKS - MY FAVORITE WAY (AO VIVO)

O hit do momento no underground nacional, entoado pela platéia diretamente do Inferno (SP). Coisa finíssima! Try to hit that little space!

Saudosismo aos 26...

2009-10-08T19:06:00.002-03:00

Não faz tanto tempo assim, eu era moleque. Um a mais por aí, como você. Daqueles que reservava uma parte do dia para deitar na cama, colocar o CD no aparelho de som, pegar o encarte e ficar ouvindo e lendo as letras. Sem estar na frente da tela do computador e sem ter quatrocentas e vinte e sete bandas no playlist. Era só aquela. E só aquele CD.

E isso era coisa que se repetia todo santo dia. E com o mesmo CD. Até que aparecesse um aniversário ou um dia especial qualquer e ganhasse mais um punhado de outros. E aquela deliciosa sina continuava.

Sabíamos todas as letras e as versões alternativas delas. Os solos eram decorados e mapeávamos cada barulho estranho que apareciam ao fundo. As do Nirvana eram prato cheio pra isso. Sempre tinha um riff pra aprender a tocar. Havia músicas secretas, aquelas que só quem dormia ouvindo o disco descobria, assustado, depois de pegar no sono. Gravávamos clipes em fitas de vídeo, normalmente de madrugada ou domingo de manhã. Tenho dezessete delas. Ca-ta-lo-ga-das, entendeu?

Idolatrávamos bandas e movimentos com o fanatismo de torcedores de futebol. Quem gostava de Seattle não podia ouvir Guns N’ Roses nem metal-farofa. Não podia, mas ouvia escondido em casa. Os alternativos nem citavam o nome de bandas de grandes corporações. Tiveram que aprender a balbuciá-los depois do “grunge”. Mas ainda assim levantavam grandes discussões sobre a liberdade artística e influência da gravadora na produção dos discos. As ditas independentes de um lado, as “vendidas” de outro.

Os jornalistas fomentavam e informavam essas discussões. Mandávamos cartas ensandecidas pra jornais e revistas. Forastieri, Álvaro e afins... amados no domingo e odiados na segunda. Os textos eram grandes e bem escritos. Muito mais do que este.

Olho pro meu iPod com 80 giga de músicas. O notebook lotado de MP3. O Youtube com todos os clipes que demorei anos pra gravar e milhares de outros que nunca vi. And I just can´t seem to get enough...

Blogs, jornais e revistas falando de cento e quarenta e duas novas salvações do rock por dia, cada um com seu estilo; cada estilo com um nome composto por no mínimo três outros estilos. Não há mais solos fraseados nem riffs matadores. Raro de se ver alguém tocando no violão alguma dessas novas bandas. Salvo pouquíssimas exceções, todas as canções parecem ter vindo do mesmo software, que é responsável pela linha de montagem “Peter Hook/Timbaland”.

E o mais incrível é que não estou comparando meu pai comigo. Falo sobre a mesma geração, a minha geração.

Mecenato

2009-10-06T15:49:00.004-03:00

"Não existe almoço grátis", já (dizem que) dizia Milton Friedman. Portanto, esperar que o mercado musical seja grátis nessa era do MP3 e internet e absolutamente utópico se esperarmos um mínimo de profissionalismo dos artistas. Há, claro, diversos artistas que não vivem apenas de música. Mas sabemos que bandas como Beatles, Nirvana e Radiohead não atingiram o ápice com seus líderes dividindo o tempo entre as guitarras e uma chapa de hamburguer. E isso não é novo: desde a antiguidade clássica, as grandes revoluções artísticas aconteceram quando os artistas conseguiam viver de seus próprios ofícios.
Na era da internet, contudo, a fonte mais óbvia de financiamento de artistas, está em xeque: as gravadoras (pequenas ou grandes) lucram cada vez menos e, consequentemente, investem cada vez menos nos artistas. E estes acabam tendo duas opções: ou ficam reclamando dos tempos modernos, como fez a Lily Allen, ou buscam meios alternativos.
E, seguindo a última opção, temos o Public Enemy, um dos grande pioneiros do hip-hop. Através do projeto SellaBand, o grupo abriu a possibilidade para que fãs (ou investidores) doem cotas de, no mínimo, US$ 25,00 para o grupo custear o próximo álbum. Como contrapartida, os doadores terão acesso ao disco, download, extras e parte do lucro das vendas. Ou seja: o grupo passa por cima das gravadoras e vai direto ao público para conseguir financiar o trabalho.

Acho, todavia, duvidoso que esse formato tenha futuro. Muita gente pode se contentar em esperar a gravação do disco e depois baixá-lo. A idéia de lucrar com bandas hoje em dia também não parece lá muito promissora. E talvez apenas bandas com nome sólido - e esse é o caso do Public Enemy - é que podem conseguir levantar fundos suficientes.

De qualquer forma, não deixa de ser mais um sintoma do constante decréscimo do poder das gravadoras.

Jogo ganho

2009-09-14T21:41:00.004-03:00

A culpa pode ser da minha idade, já que estou me tornando cada vez mais ranzinza. De qualquer forma, para mim, o show do Beirut, que aconteceu no último dia 11 de setembro na Via Funchal, foi absolutamente medíocre. Em apresentação burocrática, um levemente embriagado Zach Condon (ou muito embriagado segundo testemunhas que estavam mais próximas do palco), estragou canções do Beirut: Postcards from Italy, por exemplo, perdeu toda a melancolia que a caracteriza, e My Night With a Prostitute in Marseille não tinha nada do tom etéreo da versão de estúdio.

E isso importa? Aparentemente não: Zach Condon entrou com o jogo ganho. Um time de garotas hippies, provavelmente atraídas pela faixa Elephant Gun, que foi enfiada na trilha sonora daquela terrível e teatral adaptação de Machado de Assis que passou na Globo há uns meses, gritava incessantemente “lindo” ao rapaz. Cada acorde inicial de cada canção era recebido com aplausos do público, que abandonou as cadeiras da Via Funchal logo na primeira canção.

Para mim, contudo, a decepção foi grande. Sou um grande fã do Beirut, já tendo falado da banda em várias ocasiões neste blog (vejam aqui e aqui, por exemplo). Mas já vi uma quantidade razoável de shows e sei, muito bem, que aquilo que aconteceu na Via Funchal não foi uma celebração musical multicultural e muito menos uma noite mágica: foi o coroamento da preguiça de um talentoso menino auto-indulgente por um bando de fanáticos.

Freshing News

2009-09-12T16:58:00.006-03:00

Jornalistas musicais são seres engraçados. Na tentativa de soar sempre novos, sempre trazendo novidades, sempre “repercutindo” a notícia velha ou fazendo estardalhaço com fatos minúsculos, parecem ter uma necessidade contínua de inventar, inclusive nos termos usados em seus textos. Quase como gourmets das manchetes musicais.

Thiago Ney, jornalista da Folha e co-responsável pelo blog Ilustrada no Pop, é um exemplo interessante disso. Dia desses, incomodado, resolvi entender o que ele pretende dizer com o termo “refrescante”, que usa para adjetivar desde bandas novas, livros de velhos autores e até conversas telefônicas.

Veja alguns exemplos:

“ ‘Lust for Life’, música da dupla americana Girls, é um sopro refrescante na música pop; disco está para sair” – Coluna Conexão Pop de 09/09/09
“É refrescante dar de cara com um texto como esse de Nick Hornby” – na mesma coluna
“Há poucos dias, Murphy falou por telefone a esta coluna, e é sempre refrescante conversar com alguém que foge do lugar-comum” – Coluna Conexão Pop de 01/10/08
“E, ainda assim, a dupla Cool Kids soa como novidade refrescante” – Coluna Conexão Pop de 04/04/2008
“A refrescante Santogold” – Ilustrada no Pop de 18/03/2008
“Lançado no final de 2006, ‘Seres Verdes ao Redor’ é dos mais refrescantes e originais discos recentes do pop brasileiro” – Folha de São Paulo de 08/06/2007
“Além da música, um refrescante pop de tempero reggae e ska, Allen é conhecida pela língua afiada” – Folha Online de 08/12/2006

Que diabos ele quer dizer com “refrescante”? Jamais ouvi alguém proferir esse termo bizarro quando escuta uma música boa. “Nossa cara, que refrescante!”. Você consegue imaginar isso? Procure no dicionário: há tantos significados possíveis para o verbo "refrescar" que o adjetivo pode ser usado para designar praticamente qualquer coisa.

Trabalhando um pouco minha vasta memória, lembrei-me do único ser humano que usa essa palavra em seu trabalho: o chef inglês Jamie Oliver, figura fácil do canal GNT. Apesar do programa ser bacana, ele tem o irritante hábito de se referir a todas as ervas que não brotam na Inglaterra como sendo “refrescantes temperos tropicais”. Ou seja, o termo é usado para dar aquele ar charmoso a uma coisa que nem ele nem os conterrâneos dele conhecem direito e que, no país de origem, é só... só mais uma coisa.

Taí. Thiago Ney é o Jamie Oliver do jornalismo musical brasileiro.

Diquitas: PNAU e The xx

2009-09-12T14:47:00.004-03:00

PNAU - PNAU (2007)

Para aqueles que, como eu, andam ouvindo bastante o disco de estréia do Empire of the Sun vale a pena dar uma conferida no outro trabalho de uma das metades da banda, o maluco Nick Littlemore. Misturando eletrônica pura, bastante influenciado por house music, com várias faixas mais pop, o disco homônimo do PNAU, lançado em 2007, traz a semente do que seria o Empire of the Sun um ano depois. Além da chapada "Wild Strawberries" e da pesadona "No More Violence", o álbum apresenta dois quase-hits que fariam sucesso em qualquer pista de dança alternativa: "Baby", com seus backing vocals infantis, e "Embrace", um frenético synth pop conduzido pelo vocal da neozelandesa Ladyhawke, vocalista do The Teenager.

The xx (2009)

Formada por quatro londrinos que acabaram de passar dos 20 anos, o The xx é provavelmente a banda que mais anda chamando a atenção da fanática imprensa especializada da Inglaterra. Afinal, receber nota 4 do The Observer e 8,7 do Pitchfork não é tão simples assim, mesmo em dias de hype desenfreado. Apesar de ter claras influências do movimento dark dos anos 80 e do trip hop de Massive Attack e Portishead, a maior virtude desses ingleses é não se parecer demais com ninguém. O ótimo amálgama de vocais femininos suaves e masculinos anasalados, com guitarras minimalistas, baterias eletrônicas e linhas de baixo marcantes fazem o som deles soar extremamente pop, apesar de, em tese, as estruturas das músicas não indicarem essa pretensão. O maior e inevitável hit, por enquanto, é a hypada "Crystalised". Mas o disco esconde outras maravilhas não tão facilmente digeríveis, como "Nigh Time", "Blood Red Moon", "Basic Space", "Teardrops", "Heart Skipped a Beat", e "Infinity", faixa que caberia muito bem no repertório de Mark Lanegan. É daqueles discos para se ouvir com um ótimo fone de ouvido e que certamente fará parte de todas as listas de melhores de 2009.

Overdose de shows

2009-09-08T23:57:00.007-03:00

Após o tímido primeiro semestre, a coisa finalmente engrenou e 2009 será um ano memorável em termos de shows internacionais. A formação quase completa do Planeta Terra e a confirmação das apresentações do Prodigy deram aquela pimentinha que faltava pra esse final de ano.

Aliás, o festival do Playcenter, que dava pinta de fracasso total até semana passada, está conseguindo formar uma constelação que há muito não se via por aqui num só espaço. Até agora já confirmaram presença Sonic Youth, Primal Scream, The Ting Tings, Patrick Wolf, N.A.S.A., Macaco Bong, Copacabana Club, Móveis Coloniais de Acaju, Etienne de Crecy, Maximo Park, Metronomy e EX!. E, ao que consta, serão fechadas nos próximos dias Yeah Yeah Yeahs, Kings of Leon e mais uma banda internacional ainda mantida em segredo.

Por outro lado, o Maquinaria, que a princípio chamou a atenção por trazer a turnê de reunião do Faith No More, acrescentou apenas o ótimo e enferrujado Jane´s Addiction e o constrangedor Evanescence, ficando bastante manco em seu line-up.

O lado péssimo da história é que os dois eventos serão no mesmo dia 7 de novembro. E, dada a significativa diferença de preços e de atrações escaladas, parece que o Planeta Terra vai ofuscar bastante o Maquinaria, que praticamente será preenchido apenas pelos fiéis fãs de Mike Patton.

Para complicar ainda mais, o Prodigy, que vinha negociando com ambos, acabou fechando dois shows "solo", em SP e RJ, poucos dias antes dessa guerra de festivais. O grande sucesso comercial de "Invaders Must Die" certamente vai atrair muita gente para as apresentações dos ingleses.

Diante de tanta coisa-ao-mesmo-tempo-agora, fica a dúvida: onde você, caro leitor, vai depositar seu rico dinheirinho? Planeta Terra, Maquinaria ou Prodigy?

Without You - Empire of the Sun

2009-09-04T18:51:00.003-03:00

Novo single dos australianos do Empire of the Sun, o quarto do fantástico disco "Walking on a Dream". Provavelmente o que mais tenho ouvido desde o final do ano passado.

O clipe mantém o estilo esquisitão-brega característico da dupla, com bastante influência da fase Ziggy do David Bowie.

Taí um grande nome que poderia ter preenchido os festivais Planeta Terra ou Maquinaria.

empire of the sun without you

Black Drawing Chalks - My Favorite Way

2009-09-02T21:13:00.003-03:00

Não bastasse terem lançado um dos melhores discos do ano ("Life is a big holiday for us"), os goianos do Black Drawing Chalks acabam de apresentar aquele que certamente entra no TOP 5 dos mais bem feitos clipes da história do rock nacional.

Para ilustrar a canção "My Favorite Way", disparada a mais bacana do disco, os integrantes da banda usaram o próprio dom para as artes gráficas. Fora das atividades rockeiras, eles integram o estúdio de desing Bicicleta Sem Freio, responsável pela criação dessa pérola videoclíptica. Aliás, o próprio nome da banda vem de um carvão usado para desenhar.

Prato cheio pra quem gosta de Mudhoney, Queens of the Stone Age, Kyuss e MQN.

Black Drawing Chalks My Favorite Way

O novo e o velho

2009-08-27T21:36:00.002-03:00

No emblemático dia 09.09.09 o catálogo dos Beatles chegará às lojas em dois novos formatos. Um deles, mais tradicional, será uma (nova) versão remasterizada (inclusive em mono) de todos os discos da banda num formato que acompanhará documentários e farta informação escrita. O outro será o The Beatles: Rock Band. Não preciso nem dizer que a segunda versão é que está sendo ansiosamente aguardada...
Hoje em dia o videogame se tornou uma lucrativa plataforma musical. Ao invés de simplesmente sentar e ouvir as canções, o sujeito pode, com a ajuda de ridículas réplicas de instrumentos, fingir que faz parte da banda. No caso dos Beatles a coisa é levada para outro patamar: o jogador começará no Cavern Club e terminará no show sobre o teto da Apple, passando por momentos antológicos da história dos Beatles e, portanto, da música pop.
E o tal catálogo remasterizado? Sinceramente, será que uma geração habituada à péssima qualidade de canções em MP3 e fones vagabundos (sim, o fone do iPod é vagabundo) irá notar a diferença nessa edição remasterizada? Será estão, realmente, interessados em ouvir as versões em mono dos discos, mesmo se souberem que John Lennon dizia que isso é o certo?
Alguém poderia dizer que esses lançamentos são voltados para um público mais adulto, que ainda consome música em sua forma física. Neste caso a gravadora poderia tomar algum cuidado e tentar utilizar a fonte mais próxima possível dos masters originais (se não os próprios) e, quem sabe, fazer o lançamento também em vinil.
Afinal, enquanto a música vai ficando cada vez mais distante de suas origens, o mercado para saudosistas do século 20 é cada vez mais promissor...

Shakira, Shakira!

2009-08-26T00:06:00.003-03:00

Estou louco ou a Shakira, Shakira resolveu jogar uma mistura de Crystal Castles com Of Montreal em seu novo single, "She Wolf"? Esses produtores, sempre malandrinhos. O resultado, proposital ou não, ficou bem bacana. Compare:

Diquitas: St. Vincent, Dark Night of the Soul, Radiohead

2009-08-16T10:59:00.004-03:00

Actor Out of Work (St. Vincent): Actor é o novo disco da St. Vincent, nome que a cantora e multi-instrumentista Anne Clark (que fazia parte da banda do Sufjan Stevens) usa em sua carreira solo. É um disco de harmonias ricas que, apesar de soar esquisito na primeira audição, tem um belo charme pop. E o primeiro single, "Actor Out of Work", é fantástico.

Little Girls (Dark Night of the Soul): projeto de Danger Mouse (do Gnarls Barkley) com o Sparklehorse, banda do atormentado Mark Linkous, que conta com a participação de vários artistas: Flaming Lips, Iggy Pop, Black Francis, Nina Persson, David Lynch, entre outros. Por conta de problemas legais o disco não foi lançado e ao comprá-lo você recebe um livro ou poster e um CD-R. Uma das melhores canções é essa "Little Girl", que conta com os vocais de Julian Casablancas sobre uma repetitiva batida, guitarrinhas suaves e uma linha de baixo fenomenal.

These Are My Twisted Words (Radiohead): suposta nova canção que apareceu um fórum de discussão. A banda ainda não confirmou a autoria, mas é bem provável que essa longa e etérea canção, com guitarras que soam como "Astronomy Domine" do Pink Floyd, seja mesmo do quinteto de Oxford.

VMB 2009

2009-08-15T00:03:00.005-03:00

A consagração dos emos e dos neoindies (existe diferença axiológica entre eles?). Esse é o VeMoB 2009, o prêmio que aderiu de corpo e alma à geração Capricho. A lista dos indicados saiu ontem e é inevitável fazer uma graciosa análise dos concorrentes daquele que já foi um dos maiores eventos da música brasileira.

ARTISTA DO ANO

Sim! Ela! O nosso Mister Lúdico! Mallu Magalhães concorre à principal "catiguria" em meio a Skank, Marcelo D2, Seu Jorge, Pitty, Jota Quest, Paralamas, Nando Reis e os emos, ou neoindies, ou miguxos, do NxZero e Fresno. Dá pra ver que a seleção é criteriosa desde o começo. Nossa mítica Bob Dylan de saias é um sucesso de público, crítica e mercado similar ou maior que seus concorrentes.

REVELAÇÃO

Garotas Suecas. Wow! Num ano aposta, noutro revelação. Foi assim com o Vanguart, por que não com essa grande revelação do rock nacional que taí, na boca do povo? A disputa será acirrada com os novos miguxos, ou neo-neoindies, ou pós-emo, Glória e Cine.

APOSTA MTV

Esse é bom. Quem ganha garante uma revelação pro ano que vem. Black Drawing Chalks e Mickey Gang são do meu agrado. Mas como competir com Holger, a banda neoindie favorita dos tiozinhos blogueiros antenados? Tem também o e.m.i.c.i.d.a., por que a MTV não pode deixar de incluir alguém do gueto, sob pena de infringir seu tradicional complexo de Alphaville Arrependido. Afinal, um prêmio de música tem que ter legitimidade social, tá ligado?

VOCALISTA

Só digo duas coisas: Helio Flanders (Vanguart) e Mallu. Preciso desenhar? Eu colocaria o Zina pra aumentar a disputa. Por que não?

ROCK

O Autoramas ainda existe? O Forfun não morreu? Quem é Strike?

ROCK ALTERNATIVO

O nome dá medo. Mas essa turma tá ok, vai. Queria que o Móveis Coloniais de Acaju ganhasse, mas alguém será páreo para o Holger, a banda das multidões que é aposta, mas também é realidade?

HARDCORE

Ou menção honrosa? Ou monumento aos veteranos de guerra? O Devotos (que não são mais do Ódio) ainda faz música ou só o Rock Gol? Tocar em aniversário de parente vale para preencher o requisito "banda em atividade"? Gostaria muito de ver Os Pedrero nessa.

MPB

Medo!

ELETRÔNICO

Grandes nomes, sim. Principalmente The Twelves e Database. Mas poderiam ter colocado o pessoal que não sai na Ilustrada também, não? Ôoo panelinha...

Pearl Jam - The End

2009-08-13T00:45:00.003-03:00

Apesar de toda a chatice que envolve suas letras e projetos pretensamente políticos, Eddie Vedder é um gênio. E deveria se esmerar mais no que domina melhor em sua arte: a composição de belíssimas e cortantes canções melancólicas. Todos os discos da banda trazem um ou duas pérolas nesse estilo e invariavelmente fazem parte das melhores do disco, mesmo quando o todo em si é um porre, como aquele constrangedor do abacate.

E acaba de vazar por aí mais uma das músicas de "Backspacer", o lançamento prometido para os próximos dias. Junto com "Speed of Sound", que escapou há duas semanas, a recente "The End" é um ótimo exemplo de como o Pearl Jam ainda é útil ao mundo da música. E de como é pesado perder, assim, sem mais nem menos, alguém por quem você tem carinho: "How do you think it is to leave you here with the kids on your own/Just don’t let me go".

Dê dez minutos de presente aos seus ouvidos e ouça essas versões ainda não-oficiais aqui embaixo:

Faith No More no Brasil - O fim da novela

2009-08-11T19:15:00.012-03:00

Finalmente os integrantes do Faith No More confirmam aquele que certamente é um dos shows mais aguardados do ano por aqui. A banda se apresentará no dia 7 de novembro no Festival Maquinaria, em São Paulo. Os ingressos serão vendidos já a partir do dia 14 de agosto no site: http://www.ingressorapido.com.br/. A tão esperada notícia foi passada pela própria banda, via Twitter, há alguns minutos:

"Finally! BRAZIL!!! The Maquinaria Festival, November 7 in Sao Paulo welcomes FNM!!! tickets on sale Aug 14 at http://www.ingressorapido.com.br/" - @RoddyBottum

"November 7 - Maquinaria Festival ( http://www.maquinariafestival.com/ ) - São Paulo - Brasil" - @mrgould

Detalhe 1: Há boatos fortíssimos de que o Planeta Terra será (ou seria) realizado no mesmo dia, no Playcenter (?!).

Detalhe 2: Além do FNM, o Maquinaria pretende trazer Jane´s Addiction e Deftones (seria o grande festival desse ano?).

ATENÇÃO FÃS DO JANE´S ADDICTION: A banda finalmente confirmou sua participação no festival. Mais detalhes no site oficial .

Detalhe 3: Os ingressos custarão de R$ 200 (pista) até R$ 450 (VIP) e o festival será na Chácara do Jockey, lugar de péssimo acesso, mas boa estrutura, que abrigou o histórico "Claro Que É Rock", em 2005.

Detalhe 4 (18/08/2009): Há chances imensas de o festival trazer também o Prodigy para tocar com o Faith No More. Isso porque as bandas já confirmaram participação conjunta no Pepsi Music 2009, que rolará em Buenos Aires uma semana antes do nosso Maquinaria. Já havia vazado a informação de que o Prodigy faria um show no Rio de Janeiro em 25 de outubro, portanto, ao que parece, é apenas uma questão de adequação das datas.

Enquanto esse maravilhoso dia não chega, continue matando sua vontade por aqui:

Vergonha Alheia - Information Society

2009-08-11T13:48:00.003-03:00

Faustão não aprende mesmo. Depois de levar o já clássico toco da "ágil" Mallu Magalhães, o roliço apresentador abre a guarda novamente para tomar um direto no queixo do mais que decadente Information Society. Ok, a banda foi uma das mais importantes do synthpop no final dos 80 e começo dos 90 e gosto pra caramba de vários singles deles (principalmente "Repetition" e "What´s on your mind"). Mas dá uma olhada no papel grotesco feito pelo vocalista no último domingo, logo abaixo do vídeo da tirada no gordinho. Uma banda de quermesse de Porangaba/SP faria melhor.

É proibido fumar

2009-08-07T08:25:00.002-03:00

Desenterrei nessa semana um disco do Hefner, uma interessantíssima banda britânica dos anos 90 que descobri nas boas e velhas manhãs de sábado vendo Lado B na MTV. E sou pego de surpresa pela letra de "The Hymn For The Cigarettes": She smoked on my bed cause she thought it would annoy me,/But I love to watch the girls smoke in my bed. (...) Lucky Strikes remind me of my friends out on the west coast,/Camel Lights remind me of my ex-girlfriend at Chistmas time,/Malboro Reds remind me of giving up in Berlin,/B&H remind me of not giving up but giving in.
Ela imediatamente me lembrou que, a partir de hoje é proibido fumar em locais fechados em São Paulo. E isso inclui bares e inferninhos rock'n'roll. Não fumo, mas confesso que sinto uma certa tristeza pela proibição. Cigarro para mim é como culinária francesa contemporânea: a aparência é infinitamente melhor que o gosto. Mas quando vemos um cigarro nas mãos de uma Cat Power percebemos como a aparência é importante. Bem, no estado de São Paulo, em tese, não veremos mais nenhuma moça fazendo charme com fumaça de cigarro.
E há algo de estranho nisso. O cigarro está presente em nossa sociedade há décadas, e já se tornou um dado cultural. Não nego que é sadio regulamentar a questão, já que os fumantes são uma minoria. Todavia, retirar abruptamente e sem concessões o cigarro de ambientes rock'n'roll me soa demasiadamente politicamente correto. Seria, ao menos do ponto de vista estético, como proibir o tênis All Star.
Assim, em nome da saúde, do bem estar, do meio ambiente e de outros deuses contemporâneos, vamos, pouco a pouco, esquecendo de pequenos prazeres como ver uma moça bonita fumando.

Hymn For The Cigarettes - Hefner

O pop perfeito

2009-08-05T00:02:00.002-03:00

Qual dessas três maravilhas você prefere?

Fim dos festivais

2009-07-31T11:41:00.006-03:00

Tudo indica que nesse ano não teremos a mesma quantidade de festivais dos últimos. Uma pena. No passado, graças aos inúmeros festivais, o público brasileiro pôde acompanhar shows de bandas interessantíssimas, como Radiohead, Kraftwerk, The Jesus and Mary Chain, Kaiser Chiefs, Rapture, Daft Punk etc. E, o melhor: a preços razoável e em uma estrutura semelhante a de festivais ingleses e americanos.

Com o fim dos festivais, os shows acabam se deslocando para pequenas casas de shows. O resultado é que temos menos bandas por preços maiores. Só para comparar: em 2007 a Lily Allen tocou no festival Planeta Terra, no qual tivemos bandas como Devo e Datarock. Este ano ela volta ao Brasil para uma apresentação na Via Funchal cujo ingresso é duas vezes maior que o daquele festival.

Segundo um amigo que trabalha no ramo, a crise prejudica a obtenção de patrocínio, que é o que sustenta esses grandes festivais. E isso me lembra as constantes reclamações contra o fato das multinacionais terem tomado conta dos shows de música alternativa.

Bom, o desejo desses puristas foi realizado e elas saíram de cena. Pena que os festivais talvez tenham ido embora junto.

Pitty - Me Adora

2009-07-30T13:28:00.006-03:00

A Pitty é certamente um dos maiores alvos dos blasès modernetes brasileiros. Não que nunca tenha dado motivos. Só que muitas de suas músicas são boas. Boas de verdade. Além de ser a única artista do pop-rock mainstream nacional que sempre faz questão de divulgar suas boas influências, como Nirvana, Faith No More, Queens of the Stone Age, The Strokes, clássicos da Motown... E é óbvio que na cabeça dessa xaropada isso é inaceitável. Uma pena.

Nesta última semana ela soltou "Me Adora", single de estréia de seu novo disco, "Chiaroscuro", que será lançado no meio de agosto. E mais uma vez, foge do óbvio. Com batidas e guitarras quebradas, aliadas a uma melodia quase-que-Roberto-Carlos e letras bem lupicinianas, a baiana conseguiu um belo hit que, fosse cantado em inglês, seria a salvação do rock nesta semana.

Provavelmente o disco não siga essa linha, mas essa música em especial traz toda a boa receita do rock anos `00, dos Arctic Monkeys e The Strokes, com marcadas influências da Jovem Guarda e até dos últimos discos do Guided By Voices.

Largue um pouquinho de lado seu guia revolucionário do indie-roots culturete Rua Augusta e, escondidinho, sem ninguém saber, dê uma chance à moça. Vale a pena.

DatA - Skywriter

2009-07-29T19:26:00.003-03:00

Projeto tocado pelo DJ David Guillon, o DatA é mais uma das apostas do selo francês Ed Banger Records. Ideal para quem gosta de Justice, The Twelves, Database e de todo o recente movimento influenciado pelo electro francês, chamado por alguns de blog house e sobre o qual já falamos bastante aqui e aqui. Apesar da horrorosa capa do disco lançado em maio desse ano, os dois singles abaixo dão uma boa idéia do bacaníssimo som feito pela banda:

Nirvana vs Rick Astley

2009-07-26T18:16:00.001-03:00

Dica do querido San Jorge. Fantástico!

Fofoquitas

2009-07-19T14:11:00.003-03:00

Adriano Cintra, do Cansei de Ser Sexy, em entrevista para a MTV, demonstrando seu carinho e apreço por Lúcio Ribeiro, aquele que um dia considerou a banda a maior coisa do mundo e hoje finge que nunca existiu:

"Lúcio Ribeiro: Entrou em vários festivais de graça colando
na nossa, hoje em dia acho que escreve um blog"

Acho que isso explica muita coisa.

Velhos e novos

2009-07-17T09:17:00.004-03:00

Uma das razões para as pessoas abandonarem, conforme envelhecem, a busca por novas bandas é o fato de suas bandas preferidas continuarem, com o passar dos anos, a fazer bons discos. Neste sentido, o novo disco do Wilco, ironicamente chamado de Wilco (The album), colabora para que eu não tenha que passar por uma infinidade de moleques plagiadores em busca de boas canções.
Como os críticos já cansaram de dizer sobre esse disco, ele consegue um bom amálgama de tudo que o Wilco já fez. Tem os toques experimentais de Yankee Hotel Foxtrot e A Ghost is Born, o toque pop de A.M. e o folk de Being There e Sky Blue Sky.
Imperdível para quem não tem mais saco para novidades mirabolantes que salvarão o rock até o próximo download.

* * *

Ouviram um single da Beyoncé chama Diva? Havia me escapado, mas fiquei espantado pelo modo como as batidas são fraturadas e a estrutura da canção não é óbvia. Definitivamente o R'n'B está a anos luz do rock que toca no mainstream...
O vídeo da canção está disponível no canal do YouTube da Beyonce.

Faith No More no Brasil (mais boatos)

2009-07-14T23:46:00.003-03:00

E os boatos sobre a tão aguardada volta do Faith No More ao Brasil continuam pegando fogo na comunidade dedicada à banda no Orkut, no Twitter e em blogs por aí afora. Após o baixista confirmar via Twitter a data de 30 de outubro para o Chile (como antecipado aqui) e dia 1º de novembro para a Argentina, os fãs e blogeiros disputam no tapa quem vai acertar o dia e o local do show.

A princípio eles tocariam apenas em São Paulo e com grandes chances de ser na Arena Anhembi. A indefinição maior se refere à data. Há quem garanta que a apresentação será na terça-feira, 3 de novembro, logo após o show para os hermanos. Esta corrente boateira garante que, neste caso, Patton e companheiros se apresentariam com o Limp Bizkit (!?). Outros juram de pé junto que houve alteração de data do Festival Planeta Terra para receber o Faith No More no sábado, dia 7 de novembro, junto com o Alice in Chains.

O alívio para os desesperados é que o fim da novela deve se dar nos próximos dias. Torço para que se confirme no dia 7 de novembro e que venham em companhia do Alice in Chains (cover).

Enquanto isso, babamos - eu e meu querido parceiro Gui - com "Reunited", fantástico cover da canção setentista interpretada originalmente pela dupla Peaches & Herb (aqueles do "Shake Your Groove Thing"):

faith no more no brasil

Wry - Dois Corações e o Sol

2009-07-05T17:21:00.003-03:00

Os sorocabanos do Wry estão lançando seu mais novo clipe para divulgação do bacanão "She Science", já resenhado por aqui. O bucólico e giratório vídeo feito para a faixa "Dois Corações e o Sol" foi gravado em Araçoiaba da Serra, cidade vizinha da terra natal da banda. Além deste clipe, a banda trouxe duas novidades nestes últimos dias: a saída temporária do baixista Choquito e a volta, após 3 anos, de um dos melhores e mais performáticos bateras do indie nacional, Renato Bizar.

Michael

2009-06-27T11:03:00.003-03:00

A música é de 1997. Tudo o que você precisa saber sobre a morte dele está aí. Sim, ele muito provavelmente morreu de overdose. "Today he's taking twice as much".

"Morphine"

He got flat baby
Kick in the back baby
A heart attack baby
I need your body

A hot kiss honey
He's just a bitch baby
You make me sick baby
So unrelying

I'm such a swine baby
All down the line daddy
I hate your kind baby
So unreliable

A hot buzz baby
He's one of us baby
Another drug baby
You so desire

Trust in me
Trust in me
Put all your trust in me
You're doin' morphine

Hoo!

They got place baby
Kicked in the face baby
You hate your race baby
You're just a liar

Your every lick baby
Your dog's a bitch baby
You make me sick baby
You soul survivor

She never cut from me
She never cut baby
I had to work baby
You just a rival

Always to please daddy
Right up and leave daddy
You're thorwing shame daddy
So undesirable

Trust in me
Just in me
Put all your trsut in me
You're doin' morphine

Go'on babe

Relax
This won't hurt you
Before I put it in
Close your eyes and count to ten
Don't cry
I won't convert you
There's no need to dismay
Close your eyes and drift away

Demerol
Demerol
Oh God he's taking demerol
Demerol
Demerol
Oh God he's taking demerol

He's tried
Hard to convince her
To be over what he had
Today he wants it twice as bad
Don't cry
I won't resent you
Yesterday you had his trust
Today he's taking twice as much

Demerol
Demerol
Oh God he's taking demerol
Hee-hee-hee
Demerol
Demerol
Oh my Oh God it's Demerol
Hee
Oooh

Oh!

He got shit baby
Your dog's a bitch baby
You make me sick baby
You are a liar

Is truth a game daddy
To win the fame baby
It's all the same baby
You're so reliable

Trust in me
Trust in me
Put all your trust in me
She's doin' morphine

Hoo!

You just sit around just talkin' nothing
You're takin' morphine
Hoo!
Go'on baby
You just sit around just talking about it
You're takin' morphine
Hoo-hoo!
Just sit around just talking nothing about it
You're takin' morphine
You just sit around just talking about it
You're taking morphine
You just sit around just talkin' nothin'
And takin' morphine

Hoo-hoo
I'm going down baby
You're talkin' Morphine

Go'on baby!
Hoo!
Hoo!
Morphine!
Do it!
Hoo!
He's takin' morphine
Morphine!
Morphine!

Mallúdica

2009-06-19T13:25:00.004-03:00

Preparando o lançamento do sucessor do maior disco de todos os tempos da música brasileira, minha querida Mallu Magalhães lança dois vídeos de músicas inéditas pelo bacanudo projeto Música de Bolso, conduzido pelo pessoal responsável pelo histórico vídeo do "Tapa na Pantera".

Esses lançamentos me fizeram inovar na análise da menina. Nunca tinha percebido isso. Assista aos dois vídeos abaixo, um dela Mallu e outro do Mister Lúdico, sucesso do "Furfles" da MTV. Diferença: ele tem o cabelo mais enrolado. Semelhança: os dois são uma piada.

Como eu demorei tanto pra fazer essa comparação?

Faith No More - Poker Face (Lady GaGa cover)

2009-06-13T13:15:00.005-03:00

Não vi o show de ontem, mas pelo que andam dizendo por aí foi como se o tempo voltasse à primeira metade dos anos 90. E como não poderia deixar de ser, Mike Patton com seu visual cafetão-chic apresentou ao mundo mais um cover inusitado e fantástico: Poker Face, da musa do momento, Lady GaGa. Ao que consta ele não tocou ela inteira, apenas na introdução de "Chinese Arithmetic". Aliás, após os vídeos abaixo, segue o playlist desse novo show, pra você já ir esquentando os tamborins pro show que deve acontecer aqui no Brasil no final do ano (sim, faltou "Digging the Grave").

FAITH NO MORE SET LIST - DOWNLOAD FESTIVAL

1. Reunited (Peaches & Herb cover)
2. The Real Thing
3. From Out of Nowhere
4. Land of Sunshine
5. Caffeine
6. Evidence
7. Chinese Arithmetic: Intro Poker Face (Lady GaGa)
8. Surprise! You're Dead!
9. Easy (Commodores cover)
10. Last Cup of Sorrow
11. Midlife Crisis
12. Introduce Yourself
13. The Gentle Art of Making Enemies
14. Take This Bottle
15. Ashes to Ashes
16. Malpractice
17. Cuckoo for Caca
18. Be Aggressive
19. Epic
20. Mark Bowen
21. Encore:
21. Chariots Of Fire/Stripsearch
22. We Care a Lot

Faith No More Ao Vivo - Download Festival

2009-06-12T13:51:00.003-03:00

Praqueles que estão ansiosos para assistir o Faith No More no Brasil, nesta sexta-feira dos namorados, a partir das 17:00 horas de Brasília, teremos um ótimo aperitivo. A apresentação da banda no Download Festival será transmitida via streaming e na faixa.

Basta acessar aqui e berrar junto com Patton: http://www.downloadfestival.co.uk/webcast/

Depois conte pra gente o que achou da apresentação. We care a lot!

Empire of the Sun - Standing on the Shore

2009-06-11T16:30:00.003-03:00

Não entendo como essa banda não vira algo mega. Já falei deles aqui e os escalei na minha lista de melhores de 2008. Enfim. Na última semana eles lançaram mais um caprichadíssimo (e psicodélico) vídeo-single da música "Standing on the Shore", que considero a segunda melhor do disco depois da já clássica "Walking on a Dream". Assiste aí e vá atrás desse disco.

Preliminares

2009-06-05T13:00:00.004-03:00

Iggy Pop é conhecido por ser o sujeito selvagem que, à frente dos Stooges, deu o pontapé inicial do que viria a se tornar o punk rock. Todavia, dois de seus melhores discos, The Idiot e Lust for Life, feitos em colaboração com um inspiradíssimo David Bowie, são bem diferentes dos discos iniciais de sua carreira: ao invés de urrar sobre guitarras pesadas e batidas tribais, Iggy Pop se tornou uma espécie de crooner decadente acompanhado por camadas de teclados e batidas mais dançantes. Nesta fase foram produzidas belas canções como Nightclubbing, China Girl, Lust for Live e, claro, The Passenger.
E foi justamente nestes discos que Iggy Pop conseguiu equilibrar seu lado selvagem (ou dionísico, como gosta de dizer) com todo o background intelectual que possui. Sim, Iggy é um cara letrado: uma pequena prova disso é o título do disco de 1977, inspirado na obra O Idiota, de Dostoiévski.
Contudo, após esses ótimos discos, Iggy Pop não produziu praticamente nada de muito interessante. Adotou a persona de porra-louca que fez sua fama e tocou a vida cambaleando pelos anos 80 e 90. A única coisa relevante que fez nessa fase, Candy, se distanciava muito da selvageria. E o ápice do fracasso foi o disco lançado com os Stooges, The Wilderness, absolutamente desinteressante.
Felizmente, Iggy é um cara inteligente e conseguiu dar a volta por cima esse ano com um belo lançamento neste ano: Preliminaires. O disco abre com a canção Les Feullies Morts, balada em francês acompanhada por um órgão soturno. O clima pouco roqueiro continua pelo disco todo, com destaque para Spanish Coast, Party Time, o belo dueto Je Sais que Tu Sais e uma versão da bossa nova How Insensitive. Mas esqueçam o banquinho e o violão: como o resto do disco, a canção é sinistra, sombria e melancólica.
O que dizer do álbum, portanto? Para mim, é a típica obra de um roqueiro velho, que se cansou de urrar, saltar no palco e se auto-mutilar. E, artisticamente falando, essa tomada de consciência foi a melhor coisa que aconteceu para Iggy Pop nos últimos anos...

Cachorrada?

2009-06-03T13:43:00.004-03:00

Tá rolando na comunidade do Cachorro Grande no Orkut um papo de que o novo single "Dance Agora", disponível no penúltimo tópico, teria, digamos, uma grande semelhança com "D.A.N.C.E", dos também gaúchos do Identidade, lançada em 2006 (e que você pode ouvir no clipe abaixo.) De fato a batida e a levada da guitarra bem parecidas. Até aí, nada que os desabone. Por se tratar de um andamento tão básico, meio "stonesiano", não creio que se configuraria a chupação que querem imputar à banda. Além disso, dúvido sinceramente que se sujeitariam a esse tipo de besteira. Parece ter sido mais uma das várias coincidências do mundo do rock. O que pensam?

Novo single do Pearl Jam

2009-06-02T18:56:00.004-03:00

"Got Some". Esse é o primeiro single do disco novo do Pearl Jam. Concordo com o que andam dizendo por aí. É sim "mais do mesmo". Mas daquele "mesmo" memorável, daquela fase de ouro da banda. Parece que tem uma energia nova nesse single. Que faz lembrar os bons tempos de barulheira do "Vitalogy" e esquecer o chatíssimo disco do abacate. Tomara que deixem de lado aquele discurso pronto insuportável Bono Vox-Wannabe de lado e voltem a fazer aquela "grungearia " maravilhosa que sempre fizeram. Eddie, não se preocupe, meu filho. História e Política a gente aprende sozinho. Se o disco seguir a linha desse single, acho que teremos um fortíssimo lançamento neste ano.

Novo single do Cachorro Grande

2009-06-01T18:46:00.003-03:00

Decepcionante. Pelo menos pra mim essa é a palavra que resume "Dance Agora", o primeiro single de "Cinema", novo disco dos gaúchos do Cachorro Grande, a ser lançado neste começo de junho. Quem me conhece sabe o quanto sou entusiasta (lobista?) desses rapazes, mas desde a guinada "Skank sujo" do último disco venho torcendo o nariz pro som daquela que já considerei a maior banda de rock brasileiro. Esses riffs manjadíssimos e melodias repetitivas estão acabando com o que sempre foram suas maiores virtudes: espontaneidade e porra-louquice. Tomara que esteja enganado, mas esse disco novo tem cara de seguir a decadência criativa do antecessor. Veremos.

Ouça aqui:

Minha empregada e o hype (ou como tornar o Passion Pit o novo Calypso)

2009-05-29T13:34:00.005-03:00

A empregada da minha casa está sendo vítima do hype. Pelo "Claro Idéias" de seu celular recebeu uma mini-resenha tentando definir o que é o Passion Pit, numa linguagem que, presume-se, serviria para atiçar a curiosidade dela em ouvir a banda. Apesar de ostentar uma estranha franja e não cortar a unha do dedão do pé em hipótese alguma, creio que ela não seja bem o público "alternativo" que o grupo americano costuma abocanhar.

Até onde esse povo vai? Que tipo de estratégia de propaganda é essa? Que se façam campanhas dissimuladas em blogs jabazentos dedicados ao gênero, vá lá. Mas metralhadora de SMS-hype? Pensando na remotíssima hipótese dela se interessar pela banda que "usa sintetizadores" e entrar no site para ouvir o som. Isso agregará valor ao produto (seja financeiro ou mero acréscimo de fãs)? Óbvio que não. Passará essa respeitável e trabalhadora senhora a colocar "The Reeling" para tocar nos seus churrasquinhos de final de semana, logo depois do último sucesso do Calypso?

O mercado anda tão perdido e maluco que é capaz de sandices desse tipo. O produto não vende? O número de fãs não aumenta nem com reza brava? Tá ficando caro bancar blog jabazento e comprar matérias em jornais e revistas? Tudo bem. Seus problemas acabaram. Manda um SMS-Hype e garanta mais um pageview para seu cliente.

Aliás, bem bacana essa "The Reeling", hein.

Patrick Wolf - Hard Times

2009-05-28T19:03:00.004-03:00

Continuo tendo medo dele. Essa esquisitice provavelmente exerce algum tipo de fascínio. Esse é o novo vídeo de mais um fantástico single de "The Bachelor", o recém-lançado disco dessa coisa bizarra chamada Patrick Wolf. Algo meio David Bowie psicopático. Ou não. Segundo Wolf o clipe é uma homenagem a Elvis Presley e ao barítono alemão (!?) Klaus Nomi, que chegou a ser backing vocal do Bowie.

DATABASE - Uglyedits Vol. 2

2009-05-25T19:13:00.003-03:00

A bacaníssima dupla paulistana DATABASE (Lucio Morais & Yuri Chix) solta hoje para download direto no Myspace sua mais nova preciosidade musical. Contando com participações de The Twelves, Superpose, N.A.S.A., Roots Rock Revolution, Allan Falkyn, Killer On The Dancefloor, entre outros, a compilação promete ainda mais sucesso que seu primeiro volume, conforme dá pra perceber pelo fantástico clipe abaixo:

Weezer tocando MGMT e Lady GaGa

2009-05-25T19:01:00.003-03:00

Rivers Cuomo pira de vez e emenda um cover de "Kids", do MGMT, com "Pokerface", da musa Lady GaGa. Esquisito e fantástico ao mesmo tempo, como só o Weezer consegue ser.

Faith no More no Brasil! (com Depeche Mode, Tool e Alice in Chains??)

2009-05-24T12:03:00.009-03:00

ATUALIZAÇÃO FINAL AQUI: http://bifecomxuxu.blogspot.com/2009/08/faith-no-more-no-brasil-o-fim-da-novela.html

A notícia é quente e nenhum site brasileiro ainda deu. Faith no More vem tocar no Brasil em outubro. E num mega festival que agregaria ainda Depeche Mode, Tool e Alice in Chains. Pelo menos é o que dá a entender a união de várias informações lançadas pela imprensa sul-americana nos últimos dias. No Chile, o boato é de que a banda já fechou um show no dia 30 de outubro. Já a imprensa uruguaia afirma que eles tocarão em Buenos Aires no mesmo mês, data em que também o Alice in Chains já teria marcado presença. De acordo com o site, a banda de Patton viria ao Brasil, mas ainda sem data e local confirmados.

Billy Gould, baixista da banda, afirmou nesta semana em seu twitter que as conversas estão em andamento para uma apresentação no Chile, mas ainda nada confirmado. Diz ainda que algumas datas em outros países ainda aguardam apenas a canetada final.

Aqui no Brasil, apesar da sempre catatônica imprensa musical, boatos fortes dão conta de que o Faith no More se apresentaria no mesmo festival que já tem o Depeche Mode confirmado, aliado aos veteranos do Tool e o Alice in Chains com seu novo vocalista. Apesar de quente, a notícia ainda não é confirmada oficialmente. Mas tudo indica que teremos um daqueles festivais históricos por aqui depois de muitos anos.

faith no more no brasil, outubro, depeche mode, tool, alice in chains

Alt-porn

2009-05-21T11:32:00.005-03:00

Você já ouviu falar de Sasha Grey? Sim? Seu(sua) pervertido(a)! Para os puros como eu, vale a apresentação: Sasha Grey é a nova musa da pornografia mundial. Mas ela foi além do sexo explícito e adquiriu um status cult.
Ao contrário de suas concorrentes, Sasha Grey é (ou parece ser) um tanto quanto letrada. Seu nome artístico anterior era Anna Karina, em homenagem à musa de Jean Luc Godard nos anos 60. Uma de suas bandas favoritas é o Throbbing Gristle, grupo pós-punk pioneiro no que veio a ser tornar o industrial. Um entrevistador disse que a moça era capaz de falar até sobre existencialismo...
Esse marketing deu certo: Sasha Grey está, este mês, nas páginas da Rolling Stone gringa e estreou um filme (não pornô) com ninguém menos do que Steven Sondeberg, o premiado diretor de Traffic e Onze Homens e um Segredo. E agora ela começa a se arriscar na carreira de cantora...
A verdade é que Sasha não é a primeira atriz pornô a ganhar esse ar cult. Traci Lords, nos anos 90, fez um caminho semelhante. Décadas antes, o lançamento de Garganta Profunda foi um evento que também rompeu o caráter de nicho da pornografia, como ficou bem mostrado no belo documentário Por dentro da Garganta Profunda.
Sasha Grey parece, simplesmente, ter atualizado a fórmula. Percebeu que, nesta era da internet, os limites entre gêneros distintos (bom gosto e pornografia, arte e diversão, pop e alternativo) são bem tênues. E, neste sentido, foi esperta em perceber que os consumidores de cultura indie adorariam uma musa porno igualmente indie...
Fica, contudo, outra dúvida, desta vez sobre a legitimidade da moça. Será que ela leu mesmo Sartre? Será que ela gosta mesmo daquelas bandas citadas em seu My Space? Será que não temos um genial empresário por trás de tudo? É uma dúvida recorrente em outros fenômenos virtuais, como a tão citada Mallu Magalhães.
Em uma reportagem sobre a moça, um jornalista afirmou que ou a menina é genial, ou leu uma pilha de livros do tipo Godard for Dummies.
E eu, aqui, deixo outra: é essa legitimidade mesmo que importa?

P.S.: rola um boato que a menina é, na verdade... cearense!

MM´s

2009-05-14T19:34:00.004-03:00

Poderia postar algo aqui falando da mais nova banda inglesa que une batidas dos anos 80 com elementos rítmicos da Papua-Nova Guiné. Como também seria possível fazer um tratado ginecológico sobre as fotos da Rihanna pelada. Ou sobre o mais recente topless de Amy Whinehouse, que está (surpresa) envolvida com drogas novamente. Quem sabe discorrer sobre uma inglesa velha e horrorosa que canta bem. É, afinal, esse tipo de texto que vem povoando as redações de jornais e blogs por aí.

Tenho costume de freqüentar esses sites quase que diariamente, nacionais e estrangeiros. O barulhinho de grilo no mato que venho escutando recentemente é algo que assombra. Assim como a infinita capacidade de escrever sobre o nada e criar factóides, novos fenômenos e resenhar discos sob encomenda.

Quem não se recorda do recentíssimo e constrangedor estardalhaço feito no lançamento dos discos do Oasis, do Franz Ferdinand ou do (argh!) U2. Os três, repito, os três foram belos fracassos de venda. Se muito começaram bem nas paradas e foram melancolicamente despencando até caírem no esquecimento. O público não comprou a oferta viciada da crítica.

Os jornalistas e a indústria insistem em pensar que o consumidor de hoje é pura e simplesmente um filho daquele tonto facilmente manipulável que existiu até o final da década de 90. Aquele imbecil que, como eu, saía correndo atrás do disco 5 estrelas da edição do mês da Bizz, sem saber que o jornalista era o melhor amigo do vocalista da banda.

A molecada destes dias ouve o disco antes de ler a resenha ou a matéria de capa de grandes sites. E escolhe aquilo que quer realmente ouvir como quem aperta tomates no final da feira. A fantástica fábrica de fenômenos ainda está de portas abertas, mas tem cada vez menos acessos.

Não. Não vou falar da Mallu M.....

Crise?

2009-04-29T17:10:00.003-03:00

A internet matou o CD, certo? Bom, de fato, se levarmos em conta a veriginosa queda da venda de CDs, bem como o progressivo fechamento de lojas físicas, parece evidente que essa mídia é coisa do passado.
Todavia, visitando a ótima InSound, não parece que todo mundo parou de comprar discos. Checando a lista de lançamentos, encontramos uma infinidade de discos novos (inclusive em vinil) de artistas como Yeah Yeah Yeahs, Deerhunter, Grizzly Bear etc. Mas não é isso que tem que chamado a atenção.
Olhando as listas de mais vendidos no site, bem como de lançamentos, vemos uma infinidade de edições comemorativas: há uma reedição remasterizada de toda a obra dos Vaselines, há reedições dos cults Townes Van Zandt e Big Star, reedição de toda a obra do Wilco em vinil, singles dos Ramones e Replacements não lançados há décadas etc.
Isso significa que a indústria está à salvo? Claro que não. A salvação definitivamente não virá com essas edições, voltadas a colecionadores. Isso só serve para provar, mais uma vez, que os discos físicos ainda estão vivos sim e dando dinheiro suficiente para justificar esses lançamentos.

disquinho favorito: 69 Love Songs (The Magnetic Fields)

2009-04-27T20:07:00.002-03:00

Demorei muito tempo para ouvir esse álbum de 1999 com a atenção devida. Uma pena, pois se trata de uma bela obra, no melhor estilo do indie rock dos anos 90.
Como o próprio nome diz, o disco é composto por 69 canções sobre amor, abrangendo uma gama enorme de estilos: folk, rock, eletrônico, country etc. São todas compostas de melodias e harmonias razoavelmente simples, mas muito catch. As letras são diretas e, justamente por isso, atingem o ouvindo de forma direta.
Enfim, é um estilo de música que faz falta hoje em dia: autoral, com boas influências e altamente pop.

The Book Of Love - The Magnetic Fields

All My Little Words - Magnetic Fields

Reno Dakota - The Magnetic Fields

Literatura

2009-04-21T10:02:00.003-03:00

Morreu no último dia 19 de abril o escritor J.G. Ballard, autor de obras como Crash. Mas quem acompanha um pouco da história da música pop sabe que o autor exerceu uma enorme influência em diversas bandas. Ian Curtis, líder do Joy Division, deve muito de sua sombria visão de mundo a este autor.
E este é só um dos exemplos da influência da literatura na música. Creio eu que esta mistura remonte aos anos 60, quando o pessoal do folk começou a intelectualizar a música pop, politizando-a. Aí veio o Bob Dylan que, influenciado por autores beat como Allen Ginsberg, William Burroughs e Jack Kerouac, passou a escrever letras cheias de simbolismo e surrealismo.
Mas creio que o ápice dessa intelectualização tenha sido mesmo o pós-punk inaugurado por sujeitos letrados como Mark E. Smith, do Fall, Howard Devoto, dos Buzzcocks e do Magazine, e pelo próprio Ian Curtis. Essas bandas sempre tiveram objetivos estéticos que iam além do rock'n'roll: queriam que as canções fossem pequenas obras de arte expressionistas, impressionistas, realistas etc.
Todavia, as melhores bandas que beberam dessa fonte não se esqueceram que estavam fazendo música pop. O Joy Division, mesmo em uma canção como Interzone (lugar citado na obra "Almoço Nu", de Burroughs) ou Atrocity Exhibition (título de uma obra de J.G. Ballard), são relativamente pops apesar do clima claustrofóbicos e as letras soturnas ("You'll see the horrors of a faraway place,/Meet the architects of law face to face./See mass murder on a scale you've never seen,/And all the ones who try hard to succeed").
Deixam todos então uma importante lição: é muito importante para a música pop buscar inspiração em outras formas de arte. Mas não dá para levar a coisa a sério a ponto do sujeito esquecer que está fazendo... música pop!

Wry - She Science

2009-04-17T18:29:00.004-03:00

Nada mudou. É o que garante Mario Bross aos fãs logo no início de She Science, o “disco do retorno” do Wry. E de fato, apesar dos 7 anos na Inglaterra, a essência da banda não mudou. Talvez pisando mais nos pedais do shoegazing britânico e deixando um pouco para trás o indie rock americano, mas sempre tentando balancear as duas grandes influências que sempre guiaram a trajetória desta, que em minha mísera e parcial opinião, é a maior das bandas independentes que já surgiram por aqui.

Confesso que o disco não me pegou de primeira (como os bons discos normalmente não me pegam). Torci e ainda não coloquei de volta no lugar o nariz em relação às músicas em português. Não que tenha carteirinha do clube dos puristas, mas sou daqueles que acha que esse tipo de som fica mais agradável aos ouvidos na língua da rainha. De toda forma, vale como uma bela provocação. Algumas delas, como “Lábios Trêmulos” e a belíssima "Longitude", lembram-me o grande e finado Astromato, das únicas que conseguiu enfiar o português no indie rock com maestria.

Mas é “Disorder”, a terceira faixa, que sintetiza o espírito da banda: uma salada bem temperada de Dinossaur Jr. com Ride e pitadas generosas da memorável safra indie brasileira do começo dos anos 90. Turminha esta, aliás, que merecerá um disco-homenagem de seus pupilos ainda neste ano, certamente dos mais aguardados de 2009. E o olha que Mario Bross ainda promete lançar outro em julho, The Long-Term Memory of an Experience, que foi gravado simultaneamente e seria o complemento de She Science.

Outro destaque são as letras, que deixam um pouco de lado os temas abstratos dos trabalhos anteriores e se revelam um quase-diário de Bross, baleado pela mistura de solidão, distância e, ao que parece, uma desilusão amorosa. Nada que pretenda revelar um novo mestre da poesia brasileira, tampouco boçal e preguiçoso como a maioria das bandas que por aqui se lançam.

Fracassados, dizem alguns. Corajosos, afirmam outros. Todos tentam explicar o porquê do retorno ao Brasil, coisa que pra mim pouco ou nada interessa. Analisando friamente, a volta do Wry tem um efeito direto e extremamente positivo nessa combalida cena independente que temos hoje. Se já se podia dizer isso antes, agora com maior propriedade: é uma das únicas - senão a única - que literalmente não depende. Não depende de cena, não depende de patrocínio público, não depende de panela, não depende de gravadora, não depende de jornalista amigo e não depende de mercado hypado. Tem seu público cativo e faz os discos para ele.

Sem problemas se não agradarem o pessoal daqui. Kevin Shields, do My Bloody Valentine, põe a mão no fogo por eles.

Ouça o disco inteiro no MySpace da banda: http://www.myspace.com/wrymusic

Wry She Science Myspace indie brasileiro

Sintomático

2009-04-17T13:37:00.004-03:00

Capa da NME deste mês:

Capa da NME de novembro de 1989:

A situação é crítica. Alguém tem uma banda nova aí pra me indicar? Acho que vou ouvir o "fantástico" disco novo do U2. Get on your boots, boots, boots...

Stone Roses 20 anos capa NME never mind the pollocks

Mercado Fonográfico Brasileiro

2009-04-16T22:10:00.005-03:00

Via Folha Online de 16/04/2009.

Dados importantes para a análise do mercado brasileiro. Apesar do grande crescimento em relação a 2007, o formato digital ainda corresponde a fatia muito tímida do total de vendas, comparando-se a países desenvolvidos.

Surpreendendo a muitos, o peso dos artistas internacionais nessa balança é baixo se comparado ao investimento pesado em propaganda, jabá e afins, principalmente na televisão e nas rádios pop.

Por fim, novamente contrariando os lugares-comuns do nosso mercado, com exceção de Ivete Sangalo os campões de vendas não são onipresentes em qualquer tipo de mídia que você freqüente, mas sim representantes de grandes nichos musicais (sertanejo, religioso e "MPB-cabeça").

mercado musical brasileiro campeões de vendas 2008 música digital

A "volta" do Electro

2009-04-14T23:31:00.006-03:00

Já saiu por aí "Talk to Me", o primeiro single do novo disco da Peaches, "I Feel Cream", que será lançado agora em 5 de maio. Cheio de perucas malucas, muito electrorock e aquela coisa pegação da Peaches de sempre. Não chega a ser um hit nos moldes de "Slippery Dick", mas vale a pena prestar atenção nesse disco e na "volta" do Electro em 2009, incluindo novo disco do Tiga e seu fantástico clipe para "Shoes".

O messias

2009-04-11T15:24:00.006-03:00

Há quinze anos Kurt Cobain morreu. E há quinze anos a música pop espera uma nova redenção. Há sempre um novo Kurt Cobain quase aparecendo quando alguma nova banda toca de forma simples, barulhenta e sincera. Mas estamos enganados: é sempre um falso messias.
Assim, aproveito esse feriado de Páscoa para indagar se devemos ter alguma esperança de salvação do rock. Para mim a resposta é simples: não, não há mais espaço para um novo Kurt Cobain.
Em primeiro lugar, o que foi o Nirvana? Ou, mais propriamente, o que foi o grunge? Vejo o movimento como a mais bem sucedida integração do genuíno rock'n'roll ao mainstream. Foi quando o punk rock realmente chegou às massas. Afinal, não só os iniciados ouviam Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden e companhia naquela nostálgica primeira metade dos anos 90. Todos ouviam essas bandas. Todos.
E as pessoas esperam que esse novo messias roqueiro consiga o mesmo feito; munido de guitarra e sinceridade, deverá ser capaz de chutar qualquer cria do Timbaland da Billboard e abrir novamente caminho para uma canalhada de outras bandas semelhantes infestarem as paradas de sucesso.
Mas os tempos são outros. O Nirvana e seus amigos já fizeram isso e, consequentemente, tornaram esse tipo de atitude banal. E a história da música pop mostra que esses movimentos não se repetem. É um erro pensar que o grunge repetiu o punk simplesmente porque se apropriou de suas premissas básicas, assim como é um erro esperar que algum movimento repita os passos do grunge.
Além disso tudo, o principal legado do grunge, que é essa mensagem de sinceridade e simplicidade, não foi esquecida. É, aliás, uma das principais características dos roqueiros que estão nas paradas hoje em dia. Em certa medida não temos nenhuma cria do Van Halen ou do Guns'n'Roses fazendo sucesso. Há sim bandas cantando sobre sentimentos com canções derivadas do punk. Se alguém duvida da sinceridade deles, é outro problema. Nunca saberemos quem é sincero e quem não é, então o importante é parecer sincero. E a molecada parece acreditar nesse pessoal...
Assim, talvez o melhor seja esperar que o legado do pós-punk, que é o da eterna reinvenção e busca por influências externas, venha salvar o rock'n'roll.
Como disse Thurston Moore, do Sonic Youth, "punk é para caretas; ultrapasse-o."

Keep on rockin'? (ii)

2009-04-08T10:53:00.002-03:00

Li por aí que o Green Day vai lançar um novo disco. Pelo título do single, Know Your Enemy, podemos esperar mais da ladainha política destilada no último disco, American Idiot.
Bom, já dei minha opinião por aqui e acho que, no mundo pós-Bush, esse discurso já perdeu muita força. Afinal, quem é o inimigo agora que um negro democrata foi eleito para a presidência dos EUA, a preocupação ambiental é crescente, os programas de combate à pobreza estão sempre na ordem do dia etc?
Isso não significa que canções políticas não tenham mais lugar. A questão é que esse formato sessentista e gasto não me parece o mais contestador. E aí que uma outra banda política acaba se sobressaindo: o Radiohead.
E olha que o discurso deles tinha tudo para dar errado. Os integrantes da banda são politicamente corretos, não parecem ter lá um senso de humor muito aguçado, abraçam qualquer causa humanitária e já se inspiraram na doidivanas Naomi Klein, jornalista porta-voz dos movimentos anti-globalização.
Contudo, ao invés de adotar um discurso explícito, o Radiohead prefere canções fragmentadas e letras pouco explícitas. Sabemos, por exemplo, que 2+2=5, do Hail to the Thief (2004), é sobre George Bush. Mas pode ser sobre outro assunto, e poderá se aplicar a outras situações no futuro. Foi o que Bob Dylan fez nos anos 60, e suas canções envelheceram melhor que aquelas que criticavam explicitamente os fatos de sua época.
Além disso, é justamente por conta dessa fragmentariedade, que muitas vezes conduz a som desconfortável, que as canções do Radiohead soam contemporâneas. Talvez eles concordem com Maiakovski que, "sem forma revolucionária, não há arte revolucionária"...

Franz Ferdinand - Womanizer (vídeo)

2009-04-08T10:51:00.001-03:00

"You can play brand new to all the other chicks out here
But I know what you are, what you are, baby"

Franz Ferdinand Womanizer Britney cover

Fim de uma era?

2009-04-06T13:21:00.005-03:00

Os jovens estão deixando de baixar músicas e preferindo ouvi-las diretamente em sites de streaming, como MySpace e Imeem. É o que indica estudo do NPD Groups feito com norte-americanos na faixa dos 13 aos 17 anos e divulgado na semana passada. O número dos que fizeram essa troca aumentou de 34% em 2007 para 52% em 2008 e houve queda de 6% no download de músicas. Mas será que isso significa mesmo o fim da era MP3?

De fato há uma tendência inexorável de se optar, num primeiro momento, pelo streaming ao download e isso não é novidade alguma. Eu mesmo ando baixando cada vez menos e usando cada vez mais o MySpace. Mas não por preferir este último. Normalmente o que ouço nos sites de streaming é coisa descartável, só pra dar aquela analisada prévia se vale a pena baixar ou não. E via de regra não vale. A democratização do acesso à música nesse tipo de sistema de compartilhamento não é recompensada com um incremento de qualidade do material disponível.

Outro detalhe importante a ser ressaltado sobre o resultado dessa pesquisa. O alvo da enquete foram consumidores norte-americanos, que, como se sabe, PAGAM para fazer download. O fato de preferirem ouvi-las em streaming pode ser mais um grande indicador da crise econômica mundial, o que tornaria mais volátil essa tendência anunciada pela pesquisa.

Some-se a tudo isso o fato de o streaming ser algo estritamente virtual. Se não estiver num computador ou celular conectado você não tem acesso ao conteúdo. Diferentemente do que ocorre com aquelas musiquinhas que você baixou ilegalmente em algum depósito de torrents e incorporou ao seu iPod. E isso conta muito, ainda mais em países de terceiro mundo como o nosso.

Fim dos tempos ou do esquema iPod-MP3? Pra mim não. Por enquanto.

Nada de novo no front?

2009-04-05T11:54:00.004-03:00

Há alguns posts, o meu companheiro de blog gaiotto afirmou que, hoje em dia, todas as bandas consideradas importantes ou são velhas, ou são cópias de bandas velhas. Pode até haver uma certa dose de verdade nisso, não creio que a cena esteja tão pobre assim.
Esse tipo de irresignação com a "cena atual" é recorrente, especialmente se observarmos a explosão de novidade que tivemos no rock'n'roll dos anos 50 e 60, época que inspirou quase tudo que se seguiu. Claro que nas décadas seguintes tivemos o punk, o pós-punk, o grunge etc. Mas quase tudo tinha uma clara inspiração em movimentos dos anos 50 e 60. E por isso era menos originais? Creio que não.
Todavia, isto não é um salvo-conduto para que as bandas novas continuem emulando Joy Division, New Order, Led Zeppelin e Smiths, só para ficarmos nas maiores inspirações para algumas das novidades. Quando encaramos música pop com um pouco de seriedade, esperamos que as bandas peguem essas influências e a transformem em algo minimamente original. E isso vale para cinema, literatura, pintura etc, certo?
Neste sentido, há um artista que está fazendo esse trabalho de inovação de forma muito interessante. Trata-se de Zach Codon, responsável pelo Beirut. O sujeito lançou, até o momento, dois belos álbuns e uma série de EPs, todos trazendo gemas pop que destoam de tudo que está sendo feito atualmente. Para começar, nada de guitarras: Zach Codon prefere o ukulele, trompete, acordeão e outros instrumentos mais "típicos" para criar belas harmonias que evocam os balcãs, o México, a chanson francesa etc. E neste último EP, munido de teclados vagabundos, fez belas e frágeis canções lo-fi.
Há em seu som uma clara influência de bandas como Love, Neutral Milk Hotel, Magnetic Fields, dentre outras. Mas, ainda assim soa original.
Então creio que a música pop tem, sim, futuro... Nem que seja olhando sempre para o seu passado.

P.S.: ah, só por curiosidade: o Beirut ficou levemente famoso no Brasil há alguns meses por ter tido a canção Elephant Gun inserida na trilha sonora da mini-série Capitu, da Rede Globo.

Um post de silêncio

2009-04-04T12:44:00.003-03:00

15 anos.

Móveis Coloniais de Acaju - C_MPL_TE

2009-04-02T23:20:00.004-03:00

Não vou dizer que vai ser a melhor coisa do indie nacional de 2009. Não vou dizer que essa música vai dar muito o que falar. O que importa o que penso? Afinal, esse vai ser o melhor disco indie nacional de 2009 e essa música... essa música vai dar muito o que falar.

"C_MPL_TE" sai oficialmente agora por abril. Mas nessa semana a banda acabou de soltar todas as doses homeopáticas das versões de ensaio em vídeos bacanas para o Youtube. Duas delas me chamaram muito a atenção: "O Tempo", que é o primeiro single, e esta aqui embaixo, "Adeus":

Móveis Coloniais de Acaju C_MPL_TE

Ortopé

2009-04-01T00:50:00.004-03:00

Há dois tipos de banda no mainstream dessa primeira década dos 00´s: as velhas e aquelas que se parecem com velhas. Não existe meio termo; não existe um porra-louca qualquer que consiga fugir desse binômio maldito. Prove que estou errado! As óbvias exceções conseguem viver fora desse novo mercado de peixe virtual só porque estão financeiramente garantidas pelo público fiel conquistado anteriormente nesse mesmo esquema.

Bandas velhas servem apenas pra servir de inspiração pra bandas cover. Ou vai me dizer que você não tem um amigo com banda cover de Beatles, U2, Creedence Clearwater Revival, Iron Maiden, Kiss, Nirvana. Elas não têm outra utilidade prática, a não ser fazer parte da História. Ah, sim! Tocar na “Kiss FM”.

É insuportável ligar o rádio do carro no pós-almoço e ouvir o Bono Vox incitando não sei quem a pegar suas botas. Com que tipo de pessoa ele fala? Há na humanidade alguém mais deslocado que esse cidadão? Talvez o Marcelo Camelo, mas vou poupá-lo dessa apelação.

Zapeio e tento livrar meus ouvidos dessa desgraça. Coldplay. Não, U2! Não! Não! Esse riff não é do The Edge, mas... caramba. O carinha canta sobre amor também, daquele jeito meio constrangedor, é religioso, bom moço e ecologicamente correto. Mas... caramba. Esse não era o Bono? Muda, vai.

Nesse mês as últimas viúvas do rock vão debutar. 15 anos! Há 15 anos não surge um morfioso capaz de parar o mundo com um berro. Ando quase desistindo de esperar o Messias chegar.

Vistam suas botinhas... vistam suas botinhas...

Twitter

2009-03-29T21:14:00.001-03:00

Agora o BIFEcomXUXU vai proporcionar a todos pílulas de informações musicais através do Twitter. Podem acompanhar aqui na página mesmo, na seção "Quentinhas" ou nos seguindo no Twitter.

Diquitas: Marissa Nadler, Yeah Yeah Yeahs e Beirut

2009-03-26T23:37:00.006-03:00

Marissa Nadler - Little Hells: Melancolia até a medula: arranjos etéreos, voz sussurrante e letras angustiadas. Estes são os ingredientes principais do novo disco da Marissa Nadler. Canções disponíveis no My Space da artista.

Yeah Yeah Yeahs - It's a Blitz!: Nesse novo disco (chamado pela Pitchfork como disco da maturidade) os Yeah Yeah Yeahs, com uma providencial ajuda de David Andrew Sitek, do TV on the Radio, na produção, criam climáticas canções dançantes carregadas de camadas e mais camadas de sintetizadores. Belo disco que combina melodias fáceis com harmonias bem trabalhadas.

Beirut - Match of the Zapotek and Realpeople Holland: Um dos artistas mais interessantes dos últimos anos, Zach Codon, o moleque por trás do Beirut, lança um ótimo EP duplo: no primeiro disco, canções que evocam os já habituais climas do leste europeu; já no segundo disco, teclados e batidas eletrônicas tomam o poder. Esse sujeito vai longe!

La Llorona - Beirut

My Night With the Prostitute from Marseille - Beirut

Entrevista Radiohead Multishow

2009-03-23T19:01:00.006-03:00

Para quem não viu na TV, uma rara e bacaníssima entrevista com um falante Thom Yorke e o Ed O´Brien, antes do show de ontem em São Paulo. Todos os louros pro Edgar Piccoli, que também conseguiu tirar uma entrevista divertida do Los Hermanos (o que considero mais difícil ainda).

Entrevista Radiohead Multishow

Patrick Wolf - Vulture

2009-03-21T23:11:00.003-03:00

Um cara estranho fazendo um clipe estranho pra uma música estranha. E o resultado é fantástico. Vulture é o primeiro single do disco novo de Patrick Wolf, The Bachelor, a ser lançado no dia 20 de abril. Muita atenção, parece que vem coisa boa por aí!

Patrick Wolf - Vulture

Keep on rockin'?

2009-03-18T21:22:00.003-03:00

Em 1972 um grupo de estudantes da Universidade de Kent, em Ohio, organizou um protesto contra a invasão americana no Camboja, o que gerou um conflito com a Guarda Nacional e resultou na morte de 4 estudantes. Algumas semanas depois o grupo Crosby, Stills, Nash & Young lançava uma canção entitulada Ohio, na qual o jovem Neil Young apontava o dedo para o então presidente Richard Nixon: "Tin soldiers and Nixon coming/We're finally on our own/This summer I hear the drumming/Four dead in Ohio."
E esta a última canção política de Neil Young: seu próximo álbum, A Fork on the Road, agendado para abril tratará de questões ambientais. Mais precisamente, será um álbum conceitual sobre, hmm, carros ecologicamente corretos. Dá para prever o que vem por aí, certo? Na faixa título, já liberada para ser ouvida pela internet, Neil Young brada contra blogs, o bailout, a guerra etc.
Desconfio que, além da canção ser ruim, o tempo milita contra Neil Young. Em 1972 havia inimigos claros, seja dentro dos EUA, seja fora dele. Hoje em dia, contudo, toda a lista de inimigos dessa geração foi vencida. Guerras como aquela travada no Iraque não contam com apoio das massas (por isso elegeram Obama, não?), questões ambientais são amplamente discutidas e medidas são aprovadas, as lutas pelos direitos civis renderam frutos visíveis (mais uma vez... Obama!) etc.
Vivemos, portanto, em um mundo em que a geração hippie de Neil Young venceu. E qualquer canção de protesto que levante suas bandeiras será, inevitavelmente, ridícula.

Trent Reznor concorda comigo!

2009-03-14T13:30:00.004-03:00

Trent Reznor, aquele cara que costuma fazer músicas fantásticas como Nine Inch Nails, concorda com o que eu disse aqui. Sobre minha maior desilusão no mundo da música, Reznor sacramenta em seu Twitter:

"You know that feeling you get when somebody embarrasses themselves so badly YOU feel uncomfortable? Heard Chris Cornell's record? Jesus."

Faith No More no Brasil

2009-03-12T19:07:00.004-03:00

Eles não vão falar através da imprensa nem vão dar entrevistas. A comunicação será direta com os fãs pelo Twitter de Billy Gould, baixista da banda. E segundo a postagem de algumas horas atrás:

"In answer to your questions of shows outside the EU, especially from Brazil and Australia, yes, we are thinking of coming there."

Isso já é suficiente pra fazer a mão suar.

O mundo inteiro espera o retorno deles há tempos. Prova disso é o que provocaram no site do Download Festival 2009. Mas o Brasil certamente é dos lugares onde mais são aguardados e onde mais eles mesmos têm vontade de tocar.

O FNM versão Mike Patton estourou praticamente junto com o surgimento da MTV Brasil e o sucesso que a banda fez por aqui no início dos anos 90 foi algo absurdo. Lembro quando era mais novo de ouvir a lenda: "o FNM fez mais sucesso no Brasil do que nos EUA". Verdade ou não, a banda tocou no Rock in Rio II e no mesmo ano voltou para fazer um tour pelo país, tanta era a devoção da mulecada. Tenho uma coleção de revistas Bizz de 1991 a 1993 e durante um grande período só dava FNM, mais que Nirvana inclusive.

Eles ainda voltam para a terra do axé na turnê "King For a Day", em 1995, para tocar no festival Monsters of Rock, fora o estrambótico show do Fantomas em 2005 e as participações em gravações e shows dos amigos do Sepultura.

A relação deles com o Brasil é intensa e muito conhecida dos fãs. Por isso, justamente por isso, dúvido da informação do Lúcio Ribeiro desta semana de que teriam pedido U$ 800 mil dólares para fazer show por aqui e que nenhum empresário estaria disposto a pagar essa quantia.

Pra esquentar vídeos de dois momentos históricos por aqui. Primeiro a entrevista doentia do Mike Patton pro Zeca Camargo, na época na MTV Brasil; depois, um trecho do show deles em 1991.

Cavalos não dançam

2009-03-10T23:27:00.004-03:00

Lembra daquela mulecada de Colatina, Espírito Santo, que lançou um single chamado "I was born in the 90´s" e foi comentada por aqui? Então... os malucos apareceram nessa semana com um novo single mais arrasador ainda. Cheio de sintetizadores, muito melhor produzida e pronta pra balada, "Horses Can´t Dance" certamente é a coisa mais bacana que ouvi nesse começo de 2009 em bandas brasileiras.

Como já disse anteriormente, esses meninos vão longe.

Ouve aqui: http://www.myspace.com/mickeygang

Phoenix - 1901

2009-03-10T22:00:00.006-03:00

Algumas bandas conseguem fazer músicas que te fazem ter esperança de que esse mundo alternativo ainda pode voltar a ser bom. Grupo francês que ora parece ser do rock ora parece ser da dança,o Phoenix certamente é uma dessas salvações pros ouvidos. Apesar de bem desconhecidos aqui no Brasil (tocaram no Nokia Trends em 2007) são queridinhos de sites influentes como Pitchfork e da revista NME. Após o longínquo e belo hit "Long Distance Call", de 2006, os franceses retornam com o single "1901", o primeiro do novo disco "Wolfgand Amadeus Phoenix", que será lançado oficialmente em 25 de maio deste ano. Ouve aí:

Peter Doherty - Grace/Wastelands

2009-03-10T20:53:00.003-03:00

Sem muito estardalhaço e, aparentemente, sem muito interesse do público (vide totalplays) o disco solo de Peter Doherty, Grace/Wastelands, está disponível para audição completa no Myspace.

Ainda não vou arriscar uma resenha, mas pelo que deu pra sentir o som do amigo de Amy Winehouse está beeeeeem na levada folk, emulando Bob Dylan e tantos outros. Chega até a lembrar Syd Barrett em alguns momentos. Para quem esperava algo no estilo do Libertines, pode tirar o cavalo da tempestade.

Prodigy - Invaders Must Die

2009-03-08T14:34:00.009-03:00

Fruto da geração rave britância, o Prodigy surgiu para o mundo no meio dos anos 90 como o elo perdido entre a música eletrônica e o rock pesado, chamando a atenção dos adolescentes roqueiros xiitas da época para a cena (eu incluído). Misturando batidas techno (no sentido técnico do termo) com pesadas influências de punk rock e metal, a banda liderada por Liam Howlett invadiu a MTV com os clássicos "Firestarter", "Breathe" e "Smack My Bitch Up". Sentindo a ressaca do sucesso e talvez constrangidos com a oportunista constatação de Lulu Santos ("o Prodigy é mais influente que os Beatles") sumiram por longos anos, até soltarem um quase ignorado disco em 2004 (culpa do centralismo de Howlett).

Voltando a engraxar adequadamente as máquinas, o Prodigy retorna agora com um ousado disco de altíssimo nível musical. Consertando um antigo defeito, o album soa fechado do começo ao fim, repleto de hits, sem dar a entender que há músicas apenas para "tapar buraco", o que era nítido nos outros trabalhos (e como a própria banda assume).

Nota-se claramente o resgate da dance music old school, como na faixa "Warrior´s Dance" (que resgata a perdida "Take me Away", do True Faith), e a valorização dos sintetizadores e samplers como nunca haviam ousado fazer. A batida techno mascada, característica da banda, continua em destaque, mas agora gostosamente permeada por elementos pop.

Outro grande destaque do disco é a agressivíssima faixa "Run With The Wolves", uma quase música do Queens of the Stone Age, com a marcante participação do mito Dave Grohl, que pediu a Liam para gravar as baquetadas.

Ainda, tentando trazer seu som para um formato mais digerível nos anos 00, Howlett convocou James Rushent, do Does It Offend You, Yeah?, para co-produzir as absurdamente frenéticas "Omen" e "Invaders Must Die", outras duas faixas de enorme destaque e, não por acaso, os dois primeiros singles, respectivamente.

Em tempos de nu-rave os tiozinhos do Prodigy ensinam para a molecada o jeito certo de fazer as pessoas mexerem os esqueletos. E pelo jeito ainda agradam MUITO, já que o disco estreiou nessa semana na parada da Billboard em terceiro lugar, nos EUA, e em primeiro lugar no Reino Unido, desbancando do trono o Kings of Leon e deixando a queridinha Lily Allen para trás. E isso não é pouco.

A volta do Libertines?

2009-03-05T22:16:00.004-03:00

O doidão Peter (ex-Pete) Doherty confirmou em entrevista concedida a NME Radio que os Libertines devem voltar em 2010, já que se trata de um "negócio inacabado". É mais um sinal dado de que um dos principais grupos do começo dos 00´s está voltando. Há alguns dias Carl Barat e Doherty se abraçaram e concederam entrevista juntos no prêmio NME Awards (foto abaixo).

O boca mole ainda contou que o fenomenal Graham Coxon (ex-Blur) deve tocar com ele em sua nova turnê solo.

Tomara que não seja mais uma viagem do problemático e que voltem mesmo, gravando algo ainda melhor que os dois primeiros discos. Pra quem viu aquele inesquecível pocket-show na Fnac Pinheiros em 2004 (!) sabe do que falo (apesar da ausência de Doherty):

2009

2009-03-04T23:59:00.004-03:00

Depois de um 2008 decepcionante e fraco de grandes lançamentos, já nesse primeiro trimestre temos 3 lançamentos que estão povoando os maiores blogs musicais da rede. Aviso aos nervosos que o Franz Ferdinand foi excluído de propósito pra ser falado depois por aqui.

YEAH YEAH YEAHS - "IT´S BLITZ!"

Depois de um primeiro disco hypado e um segundo meio apagado, a banda nova-iorquina inova e trás uma pancada de sintetizadores fazendo fundo para belas melodias, que estão agora bem mais pop. O single "Zero" já dá uma dimensão da mudança no som da banda. E, pra minha surpresa, pra melhor! (clipe não oficial)

WHITE LIES - "TO LOSE MY LIFE"

Banda inglesa fazendo um som que lembra Joy Division só pode ser furada. Engano seu e meu. Apesar de beber claramente o suco de Ian Curtis como tantas outras bandas, o White Lies realmente impressiona. A voz de Harry McVeigh e as sinistras melodias desenhadas pelo baixo pesadão fazem a banda se destacar nesse revival do rock deprê na Inglaterra. Destaque para as bens elaboradas (e dramáticas) letras. Com dois singles fortíssimos ("Death" e "To Lose My Life") vem sendo apontada como a grande banda de 2009 até agora.

FLORENCE AND THE MACHINE

Grande aposta da BBC londrina para este ano, a moça faz uma boa mistura de pop, folk e indie rock. Aliando canções para pista com baladas melancólicas, a ruiva Florence Welsh (que se diz influenciada por Kate Bush e Velvet Underground) já levou o prêmio da crítica no Brit Awards realizado no mês passado. Isso com apenas dois singles lançados.

Camelo e Mallu

2009-02-26T19:50:00.004-03:00

"Homenagem" carnavalesca do ácido bloco Quanta Ladeira feita no Rec Beat 2009 para o casal destaque do ano passado. "Vem cá minha fia/vem fazê pedofilia" é o refrão. Obviamente a caricatura de sindicalista vai dizer que adorou. Tá na cartilha.

Letra completa aqui.

A volta do Faith No More!

2009-02-24T17:42:00.005-03:00

Faith No More está de volta

Parem as máquinas e as escolas de samba! Uma das mais fantásticas e influentes bandas dos anos 90 está com sua volta confirmada. Notícia lançada agora há pouco pelo site da Rolling Stone americana confirma que Mike Patton e sua antiga turma vão juntar os trapos e se lançar numa turnê européia no meio do ano. Abaixo a nota na íntegra:

"Following much speculation, alt-metal cult band Faith No More will reunite this summer for a series of European concerts. Unfortunately the group, which disbanded in 1998, have “absolutely no plans” to tour America, according to a press release. American fans, however, can catch Mike Patton in the theaters, as he is set to score the upcoming Jason Statham action flick Crank 2".

Empresários brasileiros, mãos a obra. Por um contrato minimamente generoso tenho certeza que eles fazem trocentos shows no Brasil, por motivos óbvios.

Credo!

2009-02-19T19:51:00.003-03:00

Anuncia o site da Billboard que James Iha (Smashing Pumpkins), Adam Schlesinger (Fountains Of Wayne), Bun E. Carlos (Cheap Trick) e Taylor Hanson (sim... ele... do... HANSON) montaram uma banda chamada Tinted Windows, que seria algo do tipo JANELAS INSULFILMADAS. O disco já está gravado e a estréia desse monstrinho ao vivo será no famoso SXSW. A conferir. Parece que o 9 mil anjos está fazendo escola por aí...

Pra quem duvida: http://www.myspace.com/tintedwindows

Vagner Love

2009-02-19T19:24:00.003-03:00

Coisa estranha. Pela segunda vez na história um jogador brasileiro inspira o nome de uma banda internacional. Depois de Creedence, do Guarani, oferecer seu nome a uma famosa banda de formatura americana, agora é a vez do ex-palmeirense Vagner Love virar nome de banda. Os responsáveis por essa bizarrice são de Manchester e se dizem fãs do futebol do brasileiro. Ainda definem seu som como uma mistura de Oasis e Teenage Fanclub, com influências dos primórdios do Lemonheads nas melodias. Qual será o próximo? "Los Hernanes"?

Ouça aqui: http://www.myspace.com/vagnerloveband

Dario

2009-02-18T00:28:00.003-03:00

O extremo da coragem e da sensibilidade. Na música e no vídeo. Tenho orgulho de ser teu amigo, além de eterno fã. Soltem a versão de estúdio logo.

The Old Suit - "Dario" (demo)

Diquitas Marotas (João Brasil + Ziggy Stardust Remix)

2009-02-14T16:40:00.004-02:00

JOÃO BRASIL - BIG FORBIDDEN DANCE

Sou fascinado por mashups. E ainda mais quando junta as coisas mais improváveis do mundo e faz uma gororoba frenética e inusitada. Esse projeto lançado pelo OEsquema traz uma coleção de mixes altamente inspirados dessa figura chamada João Brasil. Ou você considera normal uma vitamina de M.I.A., Madonna, Raimundos, Faith No More, Right Said Fred, Iron Maiden, Beyònce e Kaoma ("Chorando se foi") na mesma música, com uma batida de funk carioca no fundo? Tá. Então que dizer de colocar no ventilador Snoop Dogg, Mc Batata, The Verve, Lenny Kravitz, Iron Maiden e... Roberto Carlos? Escute isso imediatamente!

Entre aqui e baixe: http://www.oesquema.com.br/urbe/2008/08/07/joao-brasil-big-forbidden-dance/

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ZIGGY STARDUST REMIX

Dica chupada do Marco Aurélio Canônico. Clássico de David Bowie recheado por remixes e mashups de músicas de Jay-Z, MGMT, Deep Purple, The Supremes e Bob Marley. Não diria que ficou fantástico, mas, no mínimo, bem criativo. A misturinha com "Kids" do MGMT acaba entregando o ouro das influências da dupla.

Baixe aqui: http://www.ziggyremixed.com/

Haja amor

2009-02-09T23:36:00.003-02:00

Vou arriscar. Não sei que tipo de reação essa notícia vai provocar em você, mas, enfim, estamos aqui pra isso. Sabe o Luiz Caldas, esse aqui do lado? É...aquele que gravou "Tieta" e "Eu queria ser uma abelha pra pousar na sua flor". Então... vou falar de uma vez. O cidadão vai lançar em breve 10 (DEZ!!) discos simultâneos, com 130 músicas inéditas e, em suas palavras, "Na primeira caixa de inéditas tem CDs de rock, forró, MPB, instrumental de violão e Axé. Na segunda caixa gravo samba, MPB, frevo, brega e um disco com todas as letras em língua tupi, numa homenagem à língua dos nossos ancestrais".

Quanto aos outros estilos, não sei. Mas ele realmente encarnou o espírito grunge e gravou "Maldição", uma quase faixa da Pitty ou do... não, não vou comparar.

Sei lá... se eu fosse você eu escutaria... pelo menos.

http://www.myspace.com/luizcaldas

Corega Rock´s

2009-02-09T18:42:00.005-02:00

Na falta de bandas novas e diante da recente falha global na produção de hormônios adolescentes... Paul McCartney e Dave Grohl tocando no Grammy Awards, encarnando aquela verdadeira banda de Baile de Formatura. Só pra provocar, algo como o Chorão cantando "Whiskey a Go Go" com o Roupa Nova. Brincadeira, brincandeira!

O triste canto de Ney

2008-12-17T13:29:00.003-02:00

Thiago Ney não agüentou. Há tempos criticado pela baixa qualidade e fraca repercussão de suas matérias e colunas da Folha de São Paulo, seu canto do cisne às avessas foi entoado constrangedoramente nesta semana em seu blog no site Folha Online. Nos comemorativos dos 50 anos do caderno Ilustrada, para o qual escreve, brotaram várias farpas para o atual modelo editorial e os jornalistas responsáveis pelos textos. Gente de peso falando, críticos e criticados. Todos unânimes em apontar o amesquinhamento do grande papel que sempre foi exercido pelo caderno. Vestindo confortavelmente a carapuça, Ney garganteou-se em ironias, fofocas e empáfia para tentar salvar sua carreira. Nada pior!

Como uma criança que deda os colegas ao tomar uma bronca da mãe depois da reunião da escola, Ney metralhou um a um seus detratores antes de, descoladamente, assistir a suas novas bandas preferidas em um clube adolescente de São Paulo. Justo duas daquelas bandas que ninguém ouve e do nada são hypadas, uma das maiores críticas feitas ao jornalista e ao caderno. Um tanto quanto constrangedor para um rapaz de 30 e poucos.

Herdando o vácuo deixado pelo geek Lúcio Ribeiro, Ney não soube ter a mesma destreza e influência sobre os mais jovens como tinha o antigo chefe do pedaço. Naquela época ele realmente se destacava com suas boas matérias, provavelmente sob a batuta editorial do Poploader. Ao chegarem os holofotes, Ney tremeu e sucumbiu a uma mera gangorra de amigos eletrônicos e indies, ao mundinho alternativo de São Paulo e sua patotinha fechada. Ainda, pecou por se fechar nas virtudes de seus gostos exclusivamente pessoais e dormiu na praia enquanto vários e vários fenômenos surgiram (e foram espertamente aproveitados por seu antigo chefe). Subiu nas tamancas e se esqueceu que escreve no maior caderno de cultura do país.

Burrata

2008-12-15T19:46:00.004-02:00

A lista do Pitchfork a que fiz referência no penúltimo post como sendo dos melhores discos de 2008 não procede. Na verdade, a relação que o site soltou foi das melhores CAPAS de discos de 2008 e não dos discos em si. O resto tá tudo certinho!

Fofoquitas

2008-12-12T15:16:00.005-02:00

MUTANTES + MIKE PATTON?

Após participação no festival inglês All Tomorrow´s Parties, Sérgio Dias está babando o ovo de Mike Patton e seus vários projetos. Segundo o persistente Mutante, "Mike Patton foi um amor e estamos cozinhando alguma participação no disco. Nosso último abraço foi de irmão e de cúmplices da experiência...”. Não consigo imaginar o tiozinho ouvindo Fantomas em alto volume. Mas, enfim, o mercado internacional sempre foi mais promissor à banda. Ainda mais nessa fase cacarética.

BANDA DE FASES

Anos após ser uma das maiores e mais rentáveis bandas de rock nacional dos anos 90, os Raimundos caminham para um fim (não acabou ainda?) melancólico. Se um dia tocaram para estádios lotados no Brasil e no exterior, semana passada fizeram uma inusitada apresentação no Outs, reduto de bandas beeeeeeeeem independentes lá na Rua Augusta. Que fase!

CASAIS MODERNOS

Quem pensava que Helio Flanders havia se ferido folkmente por ter sido trocado pelo barbudo Marcelo Camelo caiu do cavalo. Sua ex-musa, Mallu Magalhães, foi uma das estrelas da gravação do DVD do Vanguart, ocorrida ontem a noite no bar Avenida Club. Dizem por aí que quando a mega cantora entrou no palco alguns engraçadinhos entoaram da platéia: "olha só, que cara estranho que chegou!". Negócios são negócios; corações partidos a parte.

MGMT I

Confirmando a posição de destaque na lista da NME divulgada no post passado, o MGMT acaba de ser agraciado com a terceira posição dos maiores singles de 2008 segundo a Rolling Stone americana. A magnética "Time to Pretend" só perdeu para Beyoncé e Santogold, numa eleição de uma revista mais pop que qualquer outra do mundo. Vai MGMT!

MGMT II

Andrew VanWyngarden está montando um projeto paralelo, chamado Blikk Fang, com Kevin Barnes, do Of Montreal. Quem conta é o próprio Barnes: "The stuff we’ve done so far is sort of a soulful prog. It’s probably gonna be a pretty schizophrenic, crazy album”. Coisa finíssima vindo por aí em 2009.

NME e Pitchfork - As definitivas de 2008

2008-12-11T13:17:00.006-02:00

Finalmente saem as aguardadas listas da NME e Pitchfork (vide errata), os dos maiores gurus do indie mundial. Confesso que a da NME serviu pra lavar minha alma e tirar minhas dúvidas sobre a "questão MGTM", que abordei nos últimos tópicos. Com o melhor disco e três singles entre os top 5 (!!!) finalmente eles tiveram a consagração que mereceram. Dentre todas as listas que juntamos aqui, a da NME me pareceu a mais coerente e menos pedante. Grande destaque também para o TV On The Radio. E que venha 2009!

NME

1. MGMT - Oracular Spectacular
2. TV On The Radio - Dear Science
3. Glasvegas - Glasvegas
4. Vampire Weekend - Vampire Weekend
5. Foals - Antidotes
6. Metronomy - Nights Out
7. Santogold - Santogold
8. Mystery Jets - 21
9. Kings Of Leon - Only By The Night
10. Friendly Fires - Friendly Fires

SINGLES

1 MGMT, "Kids"
2 Glasvegas, "Geraldine"
3 Mystery Jets, "Two Doors Down"
4 MGMT, "Time To Pretend"
5 MGMT, "Electric Feel"
6 Metronomy, "Heartbreaker"
7 Friendly Fires, "Paris Is Burning"
8 MIA, "Paper Planes"
9 Kings of Leon, "Sex On Fire"
10 Vampire Weekend, "A-Punk"

Pitchforkmedia (errata: melhores capas de 2008)

1. Deerhunter - Microcastle / Weird Era Cont.
2. TV On The Radio - Dear Science
3. No Age - Nouns
4. Hercules And Love Affair - Hercules And Love Affair
5. Fleet Foxes - Fleet Foxes
6. DJ Rupture - Uproot
7. Fucked Up - The Chemistry Of Common Life
8. Vampire Weekend - Vampire Weekend
9. Cut Copy - In Ghost Colours
10. Portishead - Third

Melhores de 2008 (gaiotto)

2008-12-09T22:46:00.002-02:00

Vou fazer isso aqui em forma de lista. Sempre tenho dificuldade em eleger O disco, A música e assim vai. O ano de 2008, seguindo os dois anteriores, foi exagerado no número de bandas que pipocaram pela imprensa como apostas fantásticas. E, como sempre, a grande maioria caiu no esquecimento ou nem chegou ao conhecimento aprofundado do público em geral. O que coloco aqui são as bandas e músicas que realmente passaram trocentas vezes pelo meu playlist durante o ano e todas comentadas por aqui anteriomente. Essas listas por aí têm um cheirinho de "nunca ouvir, mas gostei". Não?

MELHOR MÚSICA:

- "Kids", MGMT
- "Electric Feel", MGMT
- "Walking on a Dream", Empire of the Sun
- "Beatle George", Jupiter Maçã
- "Viva La Vida", Coldplay
- "DVNO", Justice
- "Shut up and let me go", The Ting Tings
- "2 Hearts", The Twelves

MELHOR ALBUM:

- "Oracle Spectacular", MGMT
- "We Started Nothing", The Ting Tings
- "Uma Tarde na Fruteira", Jupiter Maçã

REVELAÇÃO DE 2008: MGMT

DECEPÇÃO DE 2008: CSS

Melhores de 2008 (IV)

2008-12-09T22:13:00.002-02:00

Primeiramente temos o duo She & Him, formado pela atriz Zooey Deschanel e o músico M. Ward, que se juntaram para lançar um belo disco encharcado de country. Em seguida, o mais belo single do ano, A&E, do Goldfrapp.

Melhores de 2008 (III)

2008-12-07T16:34:00.002-02:00

Segue agora uma amostra dos novos álbuns do veterano Nick Cave e dos novatos do Beach House

Listas, listas e mais listas

2008-12-04T19:25:00.005-02:00

As principais revistas do mundo soltaram suas listas dos melhores de 2008. Fizemos uma coletânea dos dez primeiros de cada uma e colocamos aqui pra vocês, mais os cinco indicados ao Grammy 2009 de melhor disco, que saiu hoje mesmo. Faltam só os indicados da NME, que tá segurando a peteca por enquanto. Antes, óbvio, meus comentários.

GRANDE VENCEDOR: FLEET FOXES (http://www.myspace.com/fleetfoxes) - Houve de fato um oba-oba sobre essa banda durante todo o ano. Um som tranquilo, bacana, bem no estilo new-folk, tão na moda. Mas sinceramente parece tanta coisa que, pra mim, perde muito o valor.

MAIOR ESQUECIMENTO: MGMT (http://www.myspace.com/mgmt) - Não entendi. Uma das bandas mais faladas e levantadas do ano foi simplesmente esquecida em TODAS as listas. Na minha opinião, a grande revelação de 2008. Tem gente que sustena que o disco é de 2007. Há divergências nos sites sobre a data de lançamento, mas mesmo que seja, é do finalzinho e não entrou obviamente nas listas do ano passado.

MAIOR AUSÊNCIA: Mallu Mulher. Puta mundo injusto, mêo! A menina que teve mais pageviews no Myspace no mundo não foi lembrada. Que triste.

Bom... vamos ao que interessa.

Uncut

1. Third - Portishead
2. Fleet Foxes - Fleet Foxes
3. Dear science - TV on the Radio
4. For Emma, forever ago - Bon Iver
5. Vampire Weekend - Vampire Weekend
6. The seldom seen kid - Elbow
7. Stainless style - Neon Neon
8. Dig!!! Lazarus, Dig!!! - Nick Cave & The Bad Seeds
9. Only by the night - Kings of Leon
10. 22 dreams - Paul Weller

Mojo

1. Fleet Foxes - Fleet Foxes
2. The age of the understatement - The Last Shadow Puppets
3. 22 dreams - Paul Weller
4. For Emma, forever ago - Bon Iver
5. Dig!!! Lazarus, Dig!!! - Nick Cave & The Bad Seeds
6. Stay positive - The Hold Steady
7. Glasvegas - Glasvegas
8. The Week That Was - The Week That Was
9. London zoo - The Bug
10. Home before dark - Neil Diamond

Q

1. Only by the night - Kings of Leon
2. Fleet Foxes - Fleet Foxes
3. Viva la vida or Death and all his friends - Coldplay
4. Vampire Weekend - Vampire Weekend
5. Glasvegas - Glasvegas
6. Rockferry - Duffy
7. Dear science - TV on the Radio
8. The seldom seen kid - Elbow
9. Consolers of the lonely - The Raconteurs
10. Dig!!! Lazarus, Dig!!! - Nick Cave & The Bad Seeds

Paste Magazine

1. She & Him - Volume One
2. Sigur Rós - Med sud i eyrum vid spilum endalaust
3. Vampire Weekend - Vampire Weekend
4. Bon Iver - For Emma, Forever Ago
5. Okkervil River - The Stand Ins
6. Fleet Foxes - Fleet Foxes
7. Girl Talk - Feed the Animals
8. Sun Kil Moon - April
9. Lucinda Williams - Little Honey
10. Deerhunter - Microcastle

GRAMMY 2009 (indicados a Melhor Album)

• Viva La Vida Or Death And All His Friends - Coldplay
• Tha Carter III - Lil Wayne
• Year of the Gentleman - Ne-Yo
• Raising Sand - Robert Plant & Alison Krauss
• In Rainbows - Radiohead

Melhores de 2008 (II)

2008-12-04T00:06:00.000-02:00

Ouça AGORA - Scott Weiland

2008-12-03T00:12:00.004-02:00

Perca 5 minutos de seu tempo e vá atrás desse novo CD do Scott Weiland, "Happy in Galoshes", lançado oficialmente hoje. Facinho de achar, nas melhores casas do ramo. Apesar de vacilar em algumas faixas finais, é MUITO superior ao primeiro, "12 Bar Blues" e, em muitos momentos, lembra o auge de inspiração de Weiland em "Purple", dos Stone Temple Pilots. Belas harmonias e uma bem feita mistura de instrumentos e elementos eletrônicos, aliados a uma voz cada vez mais impecável. Destaque pra ótima versão de "Fame", aquela mesma, do Bowie. E ainda as belíssimas "Missing Cleveland" , "But Not Tonight", "Paralysis" e "Killing Me Sweetly", esta uma composição tipicamente Weilandiana. Coisa boa pra esse momento tão carente de rock stars.

Ouça aqui: http://www.myspace.com/scottweiland